Alerté par ses amis Pablo Picasso, Jean Cocteau et Salvador Dalí, l’ancien critique d’art et journaliste au Figaro — devenu haut fonctionnaire dirigeant le Louvre et les monuments nationaux — qu’est Jacques Jaujard s’inquiète de ce qu’il pourrait advenir des œuvres de son établissement : d’autant plus qu’il a déjà subi de comparables traumatismes pendant la guerre civile espagnole.

Aussi, décide-t-il de protéger tous ces chefs-d’œuvre exposés, en les cachant dans d’autres lieux plus sûrs : tel le château de Chambord, dans la vallée de la Loire. C’est ainsi qu’avec la complicité d’une centaine d’employés du musée, il va, clandestinement et en seulement quelques mois, commencer l’évacuation de ces collections inestimables : une mission qui lui paraît quasiment divine…

Dans ce premier tome de 61 sublimes planches (complétées, uniquement pour cette première édition, de 16 pages de dessins et aquarelles issus de ses cartons), le trop rare auteur de « Vincent et Van Gogh », du « Cabaret des muses », d’« Au fil de l’art », de « Mausart » ou du récent « Jesse Owens » (1) s’est donc attaché à rendre hommage au dévouement de tous ces véritables patriotes et amateurs d’art qui ont aidé à sauvegarder le patrimoine culturel français : un projet qu’il portait en lui depuis plus d’une décennie !

Certes, dans ses ouvrages précédents, Gradimir Smudja nous a déjà prouvé qu’il excellait dans le travail de copiste des grands maîtres, mais ici, malgré la multiplicité des œuvres, il réussit à reconstituer leurs différents styles, sans jamais les trahir.

De cette incroyable épopée historique située quand même dans un lourd contexte de peurs et d’angoisses — que l’artiste retrace avec moult précisions mises en valeur par une richesse graphique que l’on pourrait presque qualifiée d’inégalée —, il ressort toutefois une atmosphère de légèreté et de fantaisie, quasiment surréaliste, souvent amplifiée par des dialogues candides, voire humoristiques… : l’auteur ayant, par ailleurs, recueilli nombreux témoignages de descendants des protagonistes de cette évasion artistique…

On ne peut, évidemment, s’empêcher de faire le parallèle avec l’histoire vraie des Monuments Men (popularisée par le film de George Clooney en 2014) et de celle de la courageuse Rose Valland qui espionna les activités nazies au musée du Jeu de paume (récit adapté graphiquement en BD par Catel et Claire Bouilhac en 2009) : autres « sauveteurs d’art » de la Seconde Guerre mondiale. Le second volume devrait y faire référence, même si Jaujard aura, bien sûr, encore un rôle clé dans la résistance culturelle pendant l’Occupation…

Gilles RATIER

(1) Voir notamment sur BDzoom.com : Un champion olympique à la sauce Smudja !, « Mausart à Venise » : une fable musicale en images majeures, « Au fil de l’art » T1 par Ivana et Gradimir Smudja, « Vincent et Van Gogh » T2, Plus de lectures de juillet 2007, Plus de lectures n° 59 du 29 novembre 2004, Au Moulin Rouge, Vincent et Van Gogh…

« L’Exode du Louvre » T1 par Gradimir Smudja 

Éditions Futuropolis (19 €) — EAN : 9782754848435

Parution 3 juin 2026

Cependant, la fausse prêtresse va très vite, elle aussi, être agacée par les défauts incurables de ces cupides Homo sapiens tourmentés, lesquels aspirent à la sédentarité. D’ailleurs, elle communique plutôt ironiquement ses analyses, de plus en plus désabusées, sur leurs mœurs archaïques, leur pratique de l’esclavage ou leur obéissance aveugle en diverses représentations de divinités… Bref, pour elle, la race humaine ne semble pas encore prête pour s’engager sur la voie de la civilisation !

Simon Spruyt s’interroge donc, ici, sur la naissance des différentes cultures, avec cet étonnant récit de science-fiction mythologique, où il mêle habilement différentes inspirations historiques, religieuses ou littéraires, pour créer un monde évoquant à la fois l’antique région du Moyen-Orient et l’Égypte, tout en le parsemant de références bibliques.

Dans la plupart de ses précédents albums — que ce soit dans « Junker » chez Cambourakis en 2015 ou « Bouvaert : élégie pour un âne » chez Casterman et plus récemment aux éditions Le Lombard (avec « Le Tambour de la Moskova » en 2021 ou la trilogie des « Mémoires du Dragon Dragon » de 2022 à 2025), il a déjà démontré sa capacité à intégrer de nombreux éléments historiques dans des constructions narratives et visuelles originales, empruntant souvent de nouvelles voies où il s’amuse avec les codes du 9^e art.

À son étonnant, mais cohérent et inventif propos — et qui génère de véritables réflexions sur notre rapport à la religion ou à l’Histoire, avec un grand H —, s’ajoute son incontestable talent graphique stylisé (en utilisant diverses techniques), soutenu par de magnifiques couleurs à la fois aquarellées et poussiéreuses, pourtant très lumineuses. 

Simon Spruyt est donc un auteur que nous vous invitons à suivre de très près…

Gilles RATIER

« Le Marche-Lune » par Simon Spruyt 

Éditions Le Lombard (19,95 €) — EAN : 9782808216296

Parution 15 mai 2026

La fratrie ne se sentant pas en sécurité, elle décide de fuir secrètement avec la squaw, ce qui va attiser la colère de Quannah qui se lance à leur poursuite, avec ses guerriers. C’est alors que Woan va se retrouver bien involontairement mêlé à cette vengeance meurtrière…

Comme souvent chez l’inoubliable dessinateur des « Errances de Julius Antoine », de « La Gloire d’Héra », « Tirésias » ou « W.E.S.T. » (2), son trait réaliste devient presque fantasmagorique, et son travail sur la lumière et le mouvement est une fois de plus saisissant. Pourtant, il n’est jamais vraiment satisfait de ce qu’il fait et il est sans arrêt à la recherche d’expérimentations ou de techniques nouvelles : ceci pour essayer de faire toujours mieux et rendre son graphisme encore plus émouvant !

Par ailleurs, là encore comme à son habitude, la double narration qu’il utilise ici (et qui finira par n’en faire plus qu’une) est parsemée de passages oniriques et ésotériques, où la magie est omniprésente : car la malédiction qui pèse sur son héros ne semble pas vraiment dissipée… Mais il devrait quand même s’en sortir cette fois-ci, puisque Christian Rossi annonce un troisième volet de ses aventures dans l’interview qu’il a accordé à notre collaborateur Patrick Bouster : voir ci-dessous !

Signalons également que les éditions Casterman offrent un carnet de croquis de 16 pages, tiré à 1 500 exemplaires pour l’achat de ce titre dans les librairies Canal BD participantes et qu’un tirage de luxe limité de 144 planches (au format 28,5 x 38,5), présentant la version lavis préparatoire à la mise en couleurs finale, précédée d’un texte introduisant à cette œuvre d’une vingtaine de pages qui est abondamment illustrée par des inédits (croquis de recherches, peintures et aquarelles), sera publié chez I Éditions en septembre. (3)

Gilles RATIER

Couverture du tirage de luxe chez I Éditions.

(1) Voir sur BDzoom.com : « Golden West » : Christian Rossi seul en selle pour célébrer le peuple de Geronimo…. 

(2) Sur Christian Rossi, voir aussi : « La Gloire d’Héra » et « Tirésias » : entretien avec Christian Rossi, Christian Rossi : tout pour le dessin, en cavalcade !, « Niala » : une cible parfaite pour les ayatollahs du politiquement correct…, « La Ballade du soldat Odawaa » : des snipers amérindiens acteurs d’un western en pleine Guerre 14-18…, Les westerns de Christian Rossi (première partie), Les Westerns de Christian Rossi (deuxième partie), « Le Cœur des Amazones » par Christian Rossi et Géraldine Bindi. « La Gloire d’Héra — Tirésias : édition complète » par Christian Rossi et Serge Le Tendre, « Deadline » par Christian Rossi et Laurent-Frédéric Bollée, « XIII Mystery T9 : Felicity Brown » par Christian Rossi et Matz, « Tirésias » et « La Gloire d’Héra », Paulette Comète T.1…

 (3) Voir : https://www.editions-i.com/ouvrages/comanche-trail-109.htm.

Entretien avec Christian Rossi

Cristian Rossi.

BDzoom.com — Bonjour, Christian Rossi. L’un des personnages principaux de « Comanche Trail », Woan, était au centre de votre album précédent : « Golden West ». Mais est-ce véritablement une suite de son histoire — en deux tomes au lieu d’un — ou une grande digression ? Détail troublant, et assez rare en BD, la scène d’enfance où Chatto est tué par un ours et Woan banni, laissé seul, est reprise d’une autre façon…

Christian Rossi — Dans cet album, je raconte les péripéties de Woan avant qu’il rejoigne son clan, car, dans le précédent récit, j’avais fait un raccourci, une ellipse. Ce sont donc deux histoires différentes, avec le même personnage. Et je rappelle l’épisode de l’ours — la blessure d’orgueil de Woan —, pour l’expliquer aux lecteurs n’ayant pas lu « Golden West ». De fait, c’est un diptyque, mais pas volontairement : le processus s’est fait au fur et à mesure.

BDzoom.com — Après « Golden West », on imagine que vous n’aviez pas épuisé le propos. Mais celui-ci est plus dense, plus documentaire aussi, sur les Indiens, la nature, leur culture, leurs habitudes…

Que souhaitiez-vous transmettre ?

Christian Rossi — Je ne vois pas les choses comme cela, car je suis l’auteur, pas un lecteur. Je trouve la nature aussi présente, sinon plus, que dans le précédent album… « Comanche Trail » est assez linéaire, je pense, sans trop d’aspects documentaires ou sur la nature.

Il y a un thème central que je souhaitais aborder, c’est l’amour impossible. Il y a d’autres résonances, mais ce thème est primordial dans cette histoire. Petal est un vrai prénom indien, très beau.

BDzoom.com — Parlons un peu technique : « Golden West » était aux encres acryliques, donnant un aspect mat. Ici, c’est plus léger, mais détaillé, avec des nuances plus nombreuses. Cela ne sent pas l’aquarelle : s’agit-il de gouache détrempée, d’encres de couleur ?

Christian Rossi — Des encres de couleur acryliques, oui, comme pour « Golden West ». Maintenant, je ne fais plus de découpage précis comme je le faisais au temps de « Jim Cutlass ».

J’écris, et je conçois ma mise en scène, ma mise en place graphique au moment de l’écriture.

BDzoom.com — Après l’édition normale, viendra en septembre prochain une édition limitée, grand format, pouvant être qualifiée de luxe, aux éditions i, lesquelles ont commencé la souscription (3). Pouvez-vous nous dire un mot sur les apports, les points saillants de cette édition ?

Christian Rossi — Cette édition présentera les planches au lavis, avant la mise en couleurs définitive, la mise en volumes. Les couleurs sont déjà présentes, bien sûr, mais avant les dernières améliorations. Pour l’album précédent, on me l’avait demandé, mais trop tard, car la mise en couleurs définitive avait déjà été réalisée pour un ensemble de planches. Ici, pour « Comanche Trail », j’ai pris soin de tout scanner avant. Un cahier spécial ajoutera des bonus du type habituel : recherches de personnages et de décors, essais, projets, versions alternatives…

BDzoom.com — Comment expliquez-vous le regain des BD westerns « de qualité » (avec par exemple — après et au-delà de « Bouncer » et « Undertaker » — le succès de « La Venin », les collectif « Go West » de Tiburce Oger, la collection historique western de Glénat, les Charles qui préparent un deuxième album dans cette thématique, et tout le reste à venir, y compris en roman graphique) ? Regain auquel vous participez !

Christian Rossi — J’ai constaté ce phénomène, et j’en suis très heureux. Le western est un formidable terrain de jeux, excitant, amusant, où l’on se confronte avec de grands maîtres de la bande dessinée, mais aussi du cinéma… C’est un genre propice aux histoires à raconter, un domaine inépuisable.

BDzoom.com — Une idée est-elle déjà présente pour un prochain album ? Peut-être allez-vous faire une pause en western ?

Christian Rossi — Non. J’ai l’impression de ne pas encore être allé au bout du propos, donc il y a de grandes chances qu’un troisième et dernier album voit le jour dans la lignée de cette histoire ! Je vais aborder la question de la maturité de Woan, qui, à la fin de « Golden West », trouve une pépite d’or et va devenir riche. Se compromettra-t-il, sera-t-il victime de racisme, quelle sera la suite de son destin ?

Toute cette histoire est celle de la résilience d’un homme qui a dû briser les liens avec sa famille. Certains autres membres sont dans des réserves, ont sombré dans l’alcool. Mais ce personnage-là ne subit pas la misère ou d’autres situations qui tirent vers le bas. Il affronte dignement, il est vertueux et le reste, il est son propre guide. C’est un vrai héros, enraciné, qui a appris à se débrouiller seul. Il y a quelque chose de spirituel dans cette attitude.

Par ailleurs, les Blancs contre les Indiens, et inversement, cela a beaucoup été raconté, mais entre Indiens, beaucoup moins. Je croyais, avec d’autres, que la branche amérindienne la plus violente était celle des Apaches. Eh bien non : ce sont les Comanches ! Ils ont été en conflit permanent ! Les Comanches ont chassé les Mescaleros Apaches des plaines du Sud. Quanah, représenté dans cet album, était un chef comanche : une figure bien réelle, qui a d’ailleurs épousé une femme mescaleros. Ce que l’on sait peu, c’est que leurs langues étaient très différentes. Bref, j’en ai donc encore à dire et à dessiner…

BDzoom.com — Christian Rossi, merci !

Patrick BOUSTER

« Comanche Trail » par Christian Rossi

Éditions Casterman (30 €) — EAN : 9782203284135

Parution 20 mai 2026

« Comanche Trail » par Christian Rossi : version lavis en tirage limité numéroté et signé

Éditions I (249 €) — EAN : 9782376502128

Parution septembre 2026

Notamment le rôle des éditions confessionnelles de l’abbaye d’Averbode qui proposaient, dès 1920, les hebdomadaires Petits Belges (en langue française) et Zonneland (en néerlandais).

On y retrouvait les premiers « Blondin et Cirage » de Jijé ou « Jonnny et Annie » de Renaat Demoen, Hélène Millet (alias Marie-Hélène ou Rose Dardennes) et Daniël De Kesel (alias Nonkel Fons), ainsi que diverses bandes de Jacques Laudy, Gervy, Dino Attanasio, Berck ou François Craenhals, lequel reprendra d’ailleurs la série « Jonnny et Annie », emblématique de ces publications, le temps d’un épisode en 1956.

C’est donc à ce dernier, lors du changement de titre — pour le public francophone — en Tremplin (auquel se rajoute Bonjour pour les écoliers de moins de huit ans), que l’abbaye demande de créer un personnage associé à la dénomination du nouveau périodique, dont le n° 1, tiré à 35 000 exemplaires, paraît le 3 janvier 1960.

Pour faire face à toutes les séries qu’il doit assumer (en plus de celles déjà citées, il avait aussi lancé les strips quotidiens de « Primus et Musette » dans La Libre Belgique, dès 1957), il va engager quelques collaborateurs et constituer une sorte de petit studio.

Si son épouse Maggy fut sa première assistante et si Jean Labar ou Jacques Dannau (qui réalisera, seul, une quatrième péripétie avec Luc Tremplin, dans un style très proche du « maître » en 1971 et 1972) l’aideront comme décorateurs sur les « 4 As » et la mise à l’encre de « Primus et Musette », c’est Endry (Henry De Dryver) qui dessinera les décors de ses trois « Luc Tremplin » publiés à partir du n° 2 de Tremplin daté du 14 janvier 1962, jusqu’au n° 14 du 2 avril 1965 : « L’Héritage des Andes », « 15^e Parallèle » et « Opération Zéro ».

Il s’agit, en fait, d’une seule grande aventure de 135 pages en Bolivie, où notre héros, accompagné d’un très jeune métis, est mêlé à une histoire de mine d’argent exploitée à l’époque précolombienne, laquelle suscite bien des convoitises de la part de personnes peu scrupuleuses.

Les planches originales de Craenhals et d’Endry étaient destinées à être vendues aux enchères (où elles auraient été dispersées), mais elles ont été numérisées in extremis par l’éditeur qui a été alerté par les ayants droit : trois planches, seulement, n’ont pas été retrouvées, mais ont été remplacées par la numérisation des pages de Tremplin.

Outre le fait de pouvoir lire, peut-être pour la première fois pour la plupart d’entre nous, ces scénarios bien charpentés, pleins de bons sentiments, représentatifs des années soixante, celui d’avoir restitué ainsi les planches en fac-similé, au plus près de ce qu’elles furent à leur sortie de l’atelier, permet de mieux apprécier le style clair et efficace — même si, ici, un peu moins réaliste — de l’auteur de « Pom et Teddy » ou de « Chevalier Ardent » — et la force de sa construction graphique, particulièrement par son encrage, ses masses sombres ou ses hachures.

Cette superbe version « brute de décoffrage » est proposée dans un grand album cartonné (dos rond, cousu fil de lin) de 176 pages, au format 23,4 x 31,5 cm, imprimé en quadrichromie et en offset sur papier édition bouffant 120 gr (Munken lynx smooth).

À noter que les contributeurs à la campagne Ulule ont eu la chance de recevoir, en cadeau, une maquette en carton de l’abbaye d’Averbode dessinée par François Craenhals (trois feuilles 46×62 cm, à monter) et une planche originale de « Luc Tremplin » issue de l’histoire « Opération Zéro ».

Les éditions Ad hoc précisent qu’il n’a pas été prévu de ventes supplémentaires de ses raretés à la suite de la campagne, laquelle a été financée avec succès.

Puisqu’on parle de campagne Ulule, n’hésitez pas à soutenir cette valeureuse structure à but patrimonial en participant à la collecte pour la publication de l’ouvrage « L’Épopée Caravane » de René Follet ; voir : https://fr.ulule.com/rene-follet-l-epopee-caravane/supporters/.

Ce bel objet de 160 pages reprendra toutes les illustrations (couvertures, triptyques au format panoramique, etc.) proposées dans les 35 numéros de Caravane, édités entre 1958 et 1964, ainsi que 36 pages de bandes dessinées très rares — la plupart avec le texte sous l’image — que le grand René Follet réalisa, parfois avec la collaboration de Joël Azara ou MiTacq, pour ce supplément en quadrichromie du bimestriel Vivant Afrique.

Gilles RATIER

(1)   Pour en savoir plus sur François Craenhals, voir notamment sur BDzoom.com : François Craenhals (1re partie), François Craenhals (2e partie) et Double hommage à l’œuvre de François Craenhals !.

« Luc Tremplin : l’intégrale » par François Craenhals et Endry 

Éditions Ad hoc (50 €) — EAN : 9782960354553

Parution 8 mai 2026

]]> https://www.bdzoom.com/212686/patrimoine/%c2%ab%e2%80%89luc-tremplin%e2%80%89%c2%bb-un-bel-ecrin-pour-un-heros-discret-des-annees-soixante%e2%80%89/feed/ 2 https://www.bdzoom.com/212558/actualites/l%e2%80%99aventure-du-%c2%ab%e2%80%89cabaret-voltaire%e2%80%89%c2%bb-pour-un-art-libre%e2%80%89/ https://www.bdzoom.com/212558/actualites/l%e2%80%99aventure-du-%c2%ab%e2%80%89cabaret-voltaire%e2%80%89%c2%bb-pour-un-art-libre%e2%80%89/#comments Sun, 17 May 2026 22:05:12 +0000 Gilles Ratier https://www.bdzoom.com/?p=212558 Depuis 1914, alors que la Première Guerre mondiale vient de commencer, deux artistes allemands — l’écrivain et pacifiste poète déserteur Hugo Ball et la chanteuse et danseuse morphinomane Emmy Hennings —, déjà taxés de dangereux socialistes et anarchistes par les autorités, se déplacent de café en café pour tenter de rebondir. Ils découvrent, par hasard, une petite taverne de Zurich où le patron leur propose de leur donner carte blanche pour animer, lors de réunions quotidiennes, des spectacles qui attireraient sa clientèle composée de nombreux émigrés, en leur reversant 10 % des bénéfices.

C’est dans ce lieu exigu – baptisé Le Cabaret Voltaire (en référence au philosophe des Lumières) —, alors tapissé de tableaux futuristes, cubistes ou expressionnistes, que dès le 5 février 1916, ils vont multiplier les expériences artistiques dans diverses représentations musicales et littéraires, avec l’aide de quelques amis, souvent comme eux exilés en Suisse : les Roumains Marcel Janco (peintre et architecte juif) et Tristan Tzara (écrivain, poète et essayiste), l’Alsacien Jean Arp (peintre, sculpteur et poète) et sa future épouse la Suisse Sophie Taeuber (également peintre et sculptrice) ou encore l’écrivain-poète allemand Richard Huelsenbeck.

Invitant les nouveaux artistes zurichois et quelques célébrités à les rejoindre avec des suggestions et des propositions, le cabaret se remplit chaque soir… Mais, quelques mois plus tard, un arrêté municipal exigeant un couvre-feu à 22 h, juste lorsque le spectacle commence, aura raison du dynamisme de ces artistes avant-gardistes, mais pas du mouvement dadaïste qui continuera d’essaimer dans toute l’Europe…

            Comme à son habitude, le scénario de José-Louis Bocquet (1) est extrêmement documenté (comme le prouve le dossier de 35 pages, avec trombinoscope, en fin de volume) et sa narration est aussi fluide — et toujours pourtant très détaillée — que dans ses bandes dessinées réalisées avec sa compagne Catel. Il réussit même l’exploit de vaincre le handicap qu’aurait pu être l’important nombre de protagonistes pour une bonne lisibilité.

Quant au choix d’Hervé Despesse (le véritable patronyme de celui dont on a pu découvrir ce talent d’illustrateur à partir de 1978, dans Métal hurlant, sous le nom de plume de Kent Hutchinson), il semble être une évidence, vu sa position incontestable d’artiste multicarte porté par l’énergie punk. Alors que son style pourrait parfois s’apparenter à celui de la dessinatrice de « Kiki de Montparnasse », d’« Olympe de Gouges » ou de « Joséphine Baker », il s’en dégage par un trait plus abrupt et des compositions déstructurées qui permettent l’inclusion de réflexions sur l’art, de poèmes, de chansons ou de notes de musique ; mais aussi par une élégante bichromie bleutée que la couleur envahit au fur et à mesure des pages, dès que s’ouvre, officiellement, ce lieu d’expression pour penseurs libres et tumultueux…

Gilles RATIER

(1) Sur José-Louis Bocquet, voir récemment sur BDzoom.com : Isabel Allende, Georges Simenon…, Encore une bio graphique réussie pour Catel et Bocquet : celle d’Anita Conti, océanographe et pionnière de l’écologie…, « L’Art de la guerre : une aventure de Blake et Mortimer à New York » : comment vaincre sans périls…, « Le Passager du Polarlys » : du Simenon dans le dur !, « Blake et Mortimer » : huit heures qui pourraient bien changer le monde…, Alice Guy : le destin romanesque d’une femme hors normes !, « Joséphine Baker » par Catel et José-Louis Bocquet, « Olympe de Gouges » par Catel et José-Louis Bocquet, Plus de lectures du 2 avril 2007…

« Le Cabaret Voltaire : Zurich 1916 » par Kent et José-Louis Bocquet

Éditions Delcourt (26,99 €) — EAN : 9782413085355

Parution 13 mai 2026

Astrolabe — structurée en neuf collections, chacune dédiée à une catégorie spécifique — se consacre exclusivement à la bande dessinée de genre (science-fiction, fantastique, horreur, thriller ou western) et entend développer des créations originales entre auteurs internationaux et français, mais adaptées au format franco-belge.

Parmi les grands noms annoncés figurent, notamment, l’Américain Sean Murphy, l’Italien Matteo Scalera et le scénariste indien Ram V, avec lesquels l’éditeur collabore depuis longtemps.

Le premier titre à paraître, dans la collection Charybde (patronyme du monstre marin qui affronte Scylla dans la mythologie grecque) est donc le premier tome du diptyque « Pourpre Sang », signé par Léo Chérel : formé à l’école Pivaut à Nantes, il n’avait, jusque-là, participé qu’à des collectifs historiques et illustré une vie de Jeanne d’Arc, le tout chez Petit à petit.

Ce jeune prodige du dessin y développe un monde proche de ses inspirations (les romans de Tim Powers, la saga « The Witcher », les jeux vidéo « Monkey Island » ou encore les films « Pirates des Caraïbes »), transposant dans un univers de flibustiers une expédition époustouflante qui ouvre bien grand les portes de l’imaginaire. Cela tombe bien, notre époque a justement, aujourd’hui, un fort besoin de fantaisie et de romanesque !

Le chasseur de prédateurs naturels qu’est Sauln et sa disciple Lorinte, dont le passé est plutôt douloureux, sont au service des plus démunis. Traquant sans répit la moindre grosse bestiole menaçante, personne ne peut remettre en cause leur indéfectible sens du devoir et leur respect du code d’honneur, mais cela n’empêche pas qu’ils ont bien du mal à boucler les fins de mois. Un jour, ils croisent le chemin d’Adèle d’Aubépine : une jeune noble qui leur propose une somme assez rondelette pour l’escorter à la réception que va donner le gouverneur de l’archipel en l’honneur de la dame de Nimuée, déesse du printemps…

Le moins que l’on puisse dire, c’est que le scénario dépote ! Ainsi, captivé par les intrigues, dévore-t-on les 94 pages de l’album d’une traite, également grâce à une narration aussi dynamique et efficace que le trait maîtrisé de ce nouvel auteur, lequel risque fort de faire parler de lui. En attendant, il nous tarde de découvrir le prochain opus annoncé pour 2027…

Gilles RATIER

« Pourpre-sang T1 : Le Cercle de Nimuée » par Léo Chérel

Éditions Astrolabe (21,90 €) — EAN : 9782488807357

Parution 7 mai 2026

]]> https://www.bdzoom.com/212453/actualites/%c2%ab%e2%80%89pourpre-sang%e2%80%89%c2%bb-une-nouvelle-saga-fantastique-qui-demarre-fort%e2%80%89/feed/ 0 https://www.bdzoom.com/212327/interviews/%c2%ab-80-ans-placid-et-muzo-%c2%bb%e2%80%89-retour-sur-leur-naissance-et-leurs-premieres-annees-sous-le-pinceau-de-leur-createur-jose-cabrero-arnal%e2%80%89/ https://www.bdzoom.com/212327/interviews/%c2%ab-80-ans-placid-et-muzo-%c2%bb%e2%80%89-retour-sur-leur-naissance-et-leurs-premieres-annees-sous-le-pinceau-de-leur-createur-jose-cabrero-arnal%e2%80%89/#comments Sun, 10 May 2026 22:30:02 +0000 Gilles Ratier https://www.bdzoom.com/?p=212327 Pif, permet de fêter les 80 ans de la naissance de la série « Placid et Muzo » avec un hors-série en forme d’album, qui sort de presse quelques jours avant la date de cet anniversaire : le premier gag de « Placid et Muzo » étant paru en une de Vaillant, le 16 mai 1946. Jean-Luc Muller, co-auteur avec Mircea Arapu des textes et de la réalisation de cet album, a accepté de répondre aux questions de BDzoom.com. Merci à lui.]]>

Depuis longtemps, les amateurs du trait d’Arnal (géniteur de Pif le chien) espéraient qu’un jour on remette en avant sa première création en BD, en France : Placid et Muzo. Il faut dire que Pif (né deux ans après ce duo) a rapidement acquis une notoriété et une importance éditoriale qui ont supplanté nos duettistes auprès des lecteurs. En outre, leur créateur avait dû lui-même passer la main au milieu des années 1950, pour raisons de santé. Finalement, la génération Pif-Gadget a connu essentiellement la version de Jacques Nicolaou, qui avait hérité des personnages fin 1958, et a continué de les dessiner pendant un quart de siècle (1).

Première publication : le 16 mai 1946.

Entretien avec Jean-Luc Muller

BDzoom.com — Bonjour, Jean-Luc Muller. Comment est venue l’idée de cet album ?
Jean-Luc Muller — Il se trouve que Mircea [Arapu] et moi, chacun de son côté, imaginions que cet anniversaire méritait un événement. Nous sommes tous deux dingues du trait d’Arnal (et nous ne sommes pas les seuls !), et avions suggéré à plusieurs reprises à la direction du magazine Pif (gestionnaire des droits des personnages) de faire quelque chose. Or, le directeur du magazine, Frédéric Lefebvre, est lui-même un très grand fan d’Arnal. Nous avions échafaudé quelques projets autour d’un hors-série, puisqu’il y avait déjà eu le hors-série pour les 75 ans de Pif, en 2023, auquel nous avions contribué seulement en cours de route (2). Petit à petit, en prenant conscience du format des premières pages publiées, des premiers recueils, etc., nous avons suggéré que cela ressemble à un album, au format carré. On nous a dit « banco », à condition de nous en occuper, et de faire en sorte qu’il puisse s’adresser à tous les publics, et pas uniquement aux spécialistes bibliophiles. Il fallait, aussi, qu’il puisse être en vente avant la date anniversaire !
BDzoom.com — Quel en est le contenu, alors ?

Jean-Luc Muller — Nous savions que ce serait une sorte d’anthologie, puisqu’il était clair qu’on ne pourrait pas publier chronologiquement les 600 (et quelques) gags dessinés par Arnal ! Il fallait que ce soit évocateur, varié, un peu thématique, et qu’on y trouve les diverses facettes des gags du duo. Mais, coup de chance, Mircea possédait de son côté l’intégralité du tout premier recueil, paru en fascicule en 1947, et qui reprenait les 26 premiers gags, mieux reproduits que dans les versions du journal. Ce recueil est aujourd’hui à peu près introuvable et il est reproduit intégralement pour la première fois : un peu comme si vous veniez de le trouver à l’époque, dans son jus. C’était d’ailleurs un vieux rêve de Mircea.

Il y a ensuite un florilège de gags et de grandes illustrations, s’étalant sur huit ans environ, complètement restaurés et remis en couleurs, en respectant toutefois l’esprit de l’époque. Et aussi quelques gags en noir et blanc, pour retrouver et apprécier la qualité du trait.

Le recueil original, paru au printemps 1947.

BDzoom.com — Comment travaille-t-on sur des pages de ce genre, sans trahir l’original ?

Noms dans le désordre, lors de la première publication (16/05/1946).

Jean-Luc Muller — C’est la question qu’on se pose à chaque moment ! Il faut dire que ces publications jeunesse imprimées au format journal, dans les années 1940, ne bénéficiaient pas encore d’une reprographie de qualité, et on se retrouve souvent avec des traits qui disparaissent par endroits, des textes à la lisibilité inégale, et surtout (indépendamment du jaunissement du papier) des couleurs arbitraires et fluctuantes en fonction des encres disponibles pour le ou la coloriste ! Sans oublier les approximations de calage et la trame parfois trop présente et qui créait des pâtés sur les visages, notamment. Sur une page de vieux journal, ça a son charme, mais sur le plan de la lisibilité, dans un album, c’est très vite rédhibitoire. Alors, on scanne en très haute définition, on crée des calques, on retrouve d’abord les traits noirs, on refait des aplats, etc. C’est un processus assez fastidieux.

Début d'un gag en noir et blanc, paru dans le n° 108 de Vaillant (1947).

BDzoom.com — Vous avez pu vous aider de l’IA, puisque cela semble aujourd’hui omniprésent ?
Jean-Luc Muller — Pas du tout ! Il y a trop de fluctuations et d’imprécisions d’une page à l’autre, et par ailleurs il faut que ce travail conserve un caractère organique, avec parfois des décisions différentes en fonction de la situation. Il y a même certaines pages où la trame utilisée à l’époque (pour un recueil) a été conservée, car elle était très uniforme, et cela procure un petit effet de saut dans le temps… On est au plus proche possible de l’intention de départ, et on cherche surtout la lisibilité.

Gag dessiné par Cabrero Arnal et écrit par Pierre Olivier publié dans Vaillant (1952).

BDzoom.com — Qu’est-ce qui a présidé au choix des gags retenus ? Vos goûts ? Des critères spécifiques ?

Jean-Luc Muller — Comme je l’expliquais, les 26 premiers gags… sont simplement les 26 premiers parus, puisque provenant du premier recueil. Les recueils suivants, qui étaient de véritables albums cartonnés, parus à partir de 1950, reprenaient les gags dans des ordres parfois aléatoires, voire incongrus. Nous voulions ensuite retrouver certains thèmes marquants : des gags domestiques, bien sûr, des passages surréalistes, des histoires de nourriture, forcément… Mais également des gags typiquement « de leur époque » et qu’on ne verrait plus aujourd’hui : Placid et Muzo en chasseurs, des gags mettant en scène leurs neveux, parfois très abrupts, et bien évidemment quelques exemples des gags dont les dialogues sont en « vers de mirliton », dus au talent un peu fantaisiste de Pierre Olivier. On met d’ailleurs ce duo en lumière dans la partie rédactionnelle, en fin d’album.

BDzoom.com — À quel public s’adresse cet album ? « Placid et Muzo » par Arnal, c’est loin de nous…
Jean-Luc Muller — Justement, comme je le disais auparavant, la demande était de réaliser un album accessible et qui puisse intéresser tous les publics. Les « très anciens » y retrouveront des choses qui ont pu les amuser enfants, et tous les autres, j’espère, vont découvrir ou redécouvrir une série et des personnages extrêmement dynamiques et rafraîchissants. Certaines grandes illustrations sont d’ailleurs de véritables petits chefs-d’œuvre, et il y a dans ces pages une drôlerie et une vivacité qui ont étonnamment traversé le temps.
Mircea évoque d’ailleurs, à la fin de ce recueil, les successeurs d’Arnal, et la continuité de la série. De mon côté, je me suis amusé à décortiquer quelques thèmes et réunir des archives pour rappeler la popularité de cette bande, dès ses débuts.
Je pense que ce hors-série donnera également envie de se replonger dans de vieux recueils de Vaillant !

Strip avec Muzo et Pif dessinée par Eu. Gire (1950).

BDzoom.com — Il y a en ce moment une campagne participative autour de Pif, à laquelle Placid et Muzo sont associés. Vous pouvez nous en dire un mot ?

Jean-Luc Muller — Cette campagne sur la plateforme Ulule (3) était une manière pour l’équipe qui gère les droits des personnages d’Arnal d’animer la sortie de la série d’animation avec Pif et Hercule, sur Canal+ Kids (« Pif et Hercule se mettent au vert ») et je crois que le magazine voulait également solliciter les lecteurs pour faire évoluer sa formule, ressortir certains gadgets, etc.
La sortie de l’album « Placid et Muzo » est venue se greffer sur cette campagne et fait partie des « packs de contreparties » — c’est-à-dire les lots auxquels on souscrit. Il y a ainsi un pack pour nostalgiques, avec des choses qui intéressent les anciens lecteurs de Pif, et un pack autour de « Placid et Muzo », qui propose un exemplaire du tirage de tête de ce hors-série (numéroté de 1 à 120) orné d’une jaquette particulière (réalisée en 120 exemplaires seulement), avec un ex-libris lui-même numéroté et unique, une reproduction — à l’échelle — d’une planche originale d’Arnal d’un gag contenu dans le recueil… Avec ce lot, la campagne participative s’adresse vraiment cette fois aux amateurs/collectionneurs, fans d’Arnal !

BDzoom.com — Merci, Jean-Luc Muller !

Gilles RATIER

(1) Sur Jacques Nicolaou, voir sur Bdzom.com : Disparition de Jacques Nicolaou : Placid et Muzo pleurent leur père adoptif !. 

(2) Voir sur BDzoom.com : Pif hors-série collector : un émouvant hommage à José Cabrero Arnal !. 

(3) À propos de cette campagne, qui a été prolongée jusqu’au 17 mai, voir : https://fr.ulule.com/pif-gadget. 

« 80 ans Placid et Muzo » : n^o HS de Pif Paf Pop Culture (mai 2026)

100 pages en couleurs et en noir et blanc (9,95 €) — Vaillant éditions

Également disponibles en pack VIP et pack Placid et Muzo

            Un soir de tempête, après avoir appris que ses parents doivent écourter leurs congés et qu’il va donc falloir qu’il rentre plus tôt chez lui, Louis décide de partir rencontrer la sorcière qui parle aux morts des cimetières, dans cette demeure inquiétante et quasi inaccessible, afin de lui remettre une lettre qu’il a lui-même écrite…

Les auteurs évoquent, avec subtilité et humanité, le manque affectif que peut ressentir un gamin en culottes courtes, dont la maman — qu’il n’a, en fait, jamais connue — a disparu, ainsi que ces événements où notre vie bascule sans qu’on s’en rende vraiment compte sur le moment : de cette part d’enfance qu’on laisse derrière soi pour se construire, mais qui continue, parfois, à nous culpabiliser… 

Notons que ce n’est pas la première fois que le scénariste Vincent Zabus (1), ancien professeur de littérature — qui a décidé de faire vivre son inextinguible amour du 9^e art dans d’émouvants projets éditoriaux et de se lancer, parallèlement, dans l’aventure du théâtre sous toutes ses formes —, met en scène avec douceur et finesse la sensibilité des enfants, très souvent orphelins, dans des récits initiatiques : que ce soit pour « Le Monde selon François » avec Renaud Collin ou « Agathe Saugrenu » avec Valérie Vernay (chez Dupuis), ainsi que pour « Incroyable ! » avec Hippolyte et le récent « Mémoires d’un garçon agité » réalisé également avec Valérie Vernay (chez Dargaud). 

Enfin, « Si je t’écris… », touchante histoire intemporelle où l’âge adulte s’invite dans celui de l’enfance, ce qui n’empêche pas beaucoup d’humour et de suspense, marque le grand retour à la BD du Namurois Denis Bodart : le fougueux trait expressif et les chaudes couleurs  de l’inoubliable complice de Yann sur « Célestin Speculoos », « Nicotine Goudron » et un épisode de « Chaminou »  — ainsi que de Fabien Vehlmann sur « Green Manor » — transcendent graphiquement cette attendrissante fable sur l’absence, le deuil et les non-dits.

Gilles RATIER

(1) Sur Vincent Zabus, voir récemment sur BDzoom.com : « Mémoires d’un garçon agité » : un portrait plein de tendresse et d’humour…, Hippolyte, Vincent Zabus et la sensibilité de l’enfance : c’est « Incroyable ! »…, « Magritte : ceci n’est pas une biographie » par Thomas Campi et Vincent Zabus, « Macaroni ! » par Thomas Campi et Vincent Zabus, Le Monde selon François par Renaud Collin et Vincent Zabus, Le Monde selon François T1 : Le Secret des écrivains…

« Si je t’écris… » par Denis Bodart et Vincent Zabus 

Éditions Dupuis (18,95 €) — EAN : 9791034752317

Parution 7 mai 2026

De la guerre en Tchétchénie à la crise ukrainienne, « Le Mage du Kremlin » nous dévoile donc, en 140 pages aussi colorées que glaçantes, les dessous de l’ère Poutine, en mettant en exergue un formidable personnage, éminemment romanesque, librement inspiré de Vladislav Sourkov : l’ancien conseiller de l’actuelle figure centrale de l’exécutif de la nation russe postsoviétique, depuis 1999.

Tout commence vraiment quand Vadim Baranov est contacté par son ami Boris Berezovsky (le véritable patron de la Russie à l’époque, puisqu’il s’était fait donner le contrôle de la télévision d’État par le président Boris Eltsine, pour le remercier de ses services rendus lors de sa campagne, lesquels lui ont assuré sa réélection) pour l’aider à amener au pouvoir un obscur directeur du FSB (Service fédéral de sécurité) : un certain Vladimir Vladimirovitch, qui se définit, alors, comme « un fonctionnaire qui n’a pas fait autre chose, toute sa vie, que d’exécuter des ordres et faire son devoir. »

Cette fascinante relecture visuelle du livre extraordinairement perspicace de l’essayiste italien Giuliano da Empoli (couronné par le Grand Prix du roman de l’Académie française) nous explique pourquoi et comment Poutine a réussi à installer son pouvoir : manifestement, son Raspoutine dramaturge, « poète égaré parmi les loups », a su appliquer à bon escient les méthodes du spectacle au monde politique…

Gilles RATIER

(1) Sur Luc Jacamon, voir aussi sur BDzoom.com : « Le Tueur » : la mort dans la peau, selon Matz et Jacamon…, « Le Tueur » : seconde saison !, « La Religion T2 : Orlandu » par Luc Jacamon et Benjamin Legrand, d’après Tim Willlocks, « La Religion T1 : Tannhauser » par Luc Jacamon et Benjamin Legrand, d’après Tim Willcoks, La recrue, PLUS DE LECTURES n° 10 – Les 5 Critiques du 10 novembre 2003…

« Le Mage du Kremlin » par Luc Jacamon et Thea da Empoli, d’après Giuliano da Empoli 

Éditions Casterman (24 €) — EAN : 9782203296626

Parution 29 avril 2026

À partir des nombreux entretiens qu’il a eus avec Tabary et des archives personnelles de ce dernier ou de sa famille, il nous raconte la vie et l’œuvre de ce scénariste et dessinateur de plusieurs personnages emblématiques.

Ceci dans un ouvrage de 304 pages — préfacé par Uderzo et bourré de dessins, de photographies ou de planches de bandes dessinées souvent peu connues, voire inédites, ainsi que de savoureuses anecdotes — qui replongera les plus nostalgiques ou les plus curieux d’entre nous dans le monde magique de la BD franco-belge des années 1960 à 2000…

Aujourd’hui, Jean Tabary est surtout célèbre pour avoir été le cocréateur — avec le scénariste René Goscinny, dans Record (en 1962), avant qu’elle ne passe dans Pilote — de la série humoristique « Iznogoud », qu’il a dessinée jusqu’en 2004. Cependant, on lui en doit bien d’autres éditées dans Vaillant, puis Pif-Gadget (comme « Richard et Charlie » de 1956 à 1963, « Grabadu et Gabaliouchtou » de 1958 à 1968, « Totoche » de 1959 à 1982, et « Corinne et Jeannot » de 1965 à 1988), dans Pilote, puis dans Lucky Luke (« Valentin le vagabond » de 1962 à 1974), ou dans Nous les garçons et les filles (« Luc et Laura » en 1963)… (1)

Ce livre, qui a fait l’objet d’une campagne Ulule (2), est découpé en 16 chapitres passant en « revues » ses principales créations et comble donc enfin une lacune, 15 ans après la disparition de ce pilier de la BD franco-belge au trait reconnaissable entre mille : ses univers, à la fois drôles et absurdes, ayant fait rêver des milliers de lecteurs…

Gilles RATIER

(1)   Pour en savoir plus sur Jean Tabary, voir notamment sur BDzoom.com : Hommage à Jean Tabary, « Iznogoud : intégrale » : les visions d’un vizir pour de rire…, L’intégralité des aventures de Valentin le vagabond chez Imav !, Tout Iznogoud !, L’hommage de Richard Médioni à Jean Tabary…

(2)  Lors de la campagne Ulule, les souscripteurs ont eu droit à plusieurs cadeaux : marque-pages, ex-libris, cartes postales, et surtout un carnet graphique exclusif proposant, entre autres, une histoire inachevée d’Iznogoud, les crayonnées d’une aventure inédite de Totoche, des strips jamais publiés avant avec Corinne et Jeannot en vedettes, le dernier épisode de la série « Luc et Laura »…

« Tabary » par Alain Duchêne et Bruno Surgot-Meulien 

Éditions Klev (25 €) — EAN : 9782959206672

Parution 29 avril 2026

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