80 bougies pour Le Journal de Mickey (deuxième partie)

À l’occasion des 80 ans du Journal de Mickey, Henri Filippini continue de nous raconter l’histoire de cet hebdomadaire créé par Paul Winkler qui reparaît après-guerre en 1952, après une première série publiée du 21 octobre 1934 au 2 juillet 1944 [voir la première partie de ce dossier ici : http://bdzoom.com/78013/patrimoine/80-bougies-pour-le-journal-de-mickey-premiere-partie/].

Le premier juin 1952 (après un numéro 0 en avril), paraît le premier numéro de l’actuel Journal de Mickey.

Il est publié par Paul Winkler, au sein de sa société Édi-Monde, avec la participation financière des éditions Hachette, sur l’impulsion d’Armand Bigle, unique représentant de la Walt Disney depuis 1947 et qui avait déjà lancé Mickey magazine en Belgique, le 14 octobre 1950.

Seize pages, un format plus petit que l’ancien (23,5 x 30,5 cm), un grand dessin en couverture qui sera longtemps principalement signé, à partir du n° 4, par le Français René Guillaume (celui du n° 1 est dû au Belge Louis Santels alias Tenas).

Voir le détail des premiers numéros sur BD oubliées.

Le matériel Disney domine (la loi de 1949 contraint pourtant à l’abandon des grandes séries US jugées trop violentes) – mais il est découpé, remonté, adapté (et non seulement traduit), lettré et mis en couleurs pour un public francophone le plus large possible —, avec un récit complet hebdomadaire mettant en scène les héros Disney (le premier avec Donald, « Donald super-homme », est signé — heureux hasard — Carl Barks, mais il faudra attendre des décennies pour l’apprendre), une reprise d’une planche du dimanche (sunday page) de « Mickey », de « Dingo » ou de « Donald » en dernière page, aventure à suivre avec Mickey issue du comic books USet, souvent, adaptation en BD d’un dessin animé Disney en double page centrale ;

sans oublier « La Petite Annie » de Darrell Mc Clure et Brandon Walsh, dont les aventures auraient pu être inodores pour la censure, qui survit encore.Cependant, d’autres séries américaines, déjà aperçues dans la première série du journal (comme « Les Durondib et leur chien Adolphe » et « Pim Pam Poum » d’Harold H. Knerr) ou traduites pour la première fois pour le public francophone seront également proposées par la suite.

Ce seront souvent des adaptations de longs-métrages ou téléfilms produits pat Walt Disney comme « Robin des bois », « Au pays des ours », « Rob Roy », « 20 000 lieues sous les mers », « La Légende de Davy Crockett », « La Revanche de Pablito », « L’Infernale Poursuite », « Sur la piste de l’Oregon » ou les « Spin and Marty » de Dan Spiegle traduits « Pat et Mike » en 1957 ou « Plick et Marty » en 1961,

mais on trouvera aussi le « Rusty Riley » de Frank Godwin devenu « Bobby et Nanette » en 1955 (1).

Par ailleurs, Mickey entreprend un long voyage à travers les siècles imaginé par Pierre Fallot (premier rédacteur en chef du journal et scénariste, par la suite, de nombreuses histoires). Si Ténas donne une première version autochtone de la célèbre souris de Walt Disney (jusqu’au n° 23 du 2 novembre 1952),

c’est l’excellent Pierre Nicolas, le chef créateur du journal puis chef de studio, qui illustrera alors « Mickey à travers les siècles » sur 1362 pages, jusqu’à la fin de la série en 1974.

Ajoutons, pour terminer la présentation des premiers numéros de cette nouvelle série du Journal de Mickey, un intéressant rédactionnel avec, entre autres, un roman (dont des récits d’aventures d’Henry Rider Haggard, de Jules Verne ou le fameux « Mouron rouge » de la baronne Emma Orczy), l’incontournable rubrique « Le saviez-vous ? » et « Pèle-mêle », la page de jeux.

Lorsque le matériel Disney vient à manquer, la double page centrale est occupée par de somptueuses adaptations de romans célèbres découpées par Pierre Fallot et mises en images par Martine Berthélémy : dessinatrice réaliste de grand talent (née le 28 mai 1928), injustement oubliée par les historiens de la BD.

Notons « La Guerre du feu » (en 1953), « Les Enfants du capitaine Grant », « Le Miracle des loups » (en 1954), « Le Félin géant », « La Flèche noire » (en 1955), « En garde ! » (en 1956), « Arnold Bart Chevalier » (en 1957), « Gare aux flèches, Caïus ! » (en 1959) ou « Les Cinq sous de Lavarède » (de 1961 à 1968). Quand aurons-nous la chance d’en savourer leur réédition ?

Cette formule demeure pratiquement la même jusqu’à la fin de 1957, avec le numéro 292 où, poussé par le dynamisme des magazines concurrents, Paul Winkler fait évoluer son hebdomadaire (qui vend alors à 500 000 exemplaires) de 16 à 28 pages.

La censure française l’incite toujours à la prudence.

Tout en augmentant la pagination des séries Disney, ce sont des créations françaises de qualités qui occuperont ces pages supplémentaires, la plupart signées par des auteurs travaillant pour l’agence Opera Mundi : « Nic et Mino » les fameux jumeaux d’Agnès Guilloteau alias Claude Dupré et Jean Ache (voir D’Arabelle à Pat’Apouf : Jean Ache (deuxième partie)), « Lancelot le chevalier de la Table ronde » imaginé par Pierre Fallot pour Jacques Blondeau, « Tim la Brousse » écrit par Lucienne Balland également pour Jacques Blondeau (remplacé le temps de quelques pages par l’Espagnol José Larraz, voir L’étonnante carrière de José Ramón Larraz)…

Ces dessinateurs vont bénéficier aussi du doublement de pagination pour les adaptations romanesques, lesquelles sont souvent réalisées par Pierre Fallot.

Ainsi l’omniprésent Jacques Blondeau met-il en images « Sans Famille » d’Hector Malot en 1958, « Helgvor du fleuve bleu » de J.-H. Rosny aîné en 1965 ou « Arcadius le mystérieux » de Torède en 1966,Robert Bressy « Les Robinsons des mers du sud » et « Le Professeur volant » en 1961,l’Espagnol Carlos Laffond « La Revanche de Robin des bois » en 1959 et « La Mer est grande, Viking » en 1960, ou encore Pierre Degournay (sous toutes réserves) « La Forêt frémit à l’aube » en 1963…

Alors que le nombre de pages augmente au fil des années, de nouvelles créations remplacent ou complètent celles précédemment citées.

Ainsi découvre-t-on « Onkr, l’abominable homme des glaces » de Jean Malac et Tenas (dès le n° 475 du 2 juillet 1961) (2), « Le Temps des copains » les héros de la télévision imaginés par Jean Canolle ou « La Déesse d’or » scénarisé par la comédienne Brigitte Muel, deux histoires illustrées par le grand Paul Gillon (voir En hommage à Paul Gillon) en 1961, « Thierry la fronde » autre héros TV de Jean-Claude Deret (1964) ou « La Flèche du Viking » (1965) dessinés par Lucien Nortier,ou l’adaptation du « Fantôme de Barbe Noire » par Paul Gillon en 1968…

Le Journal de Mickey est au meilleur de sa forme en ces années 1960, alternant avec succès créations de qualités et traduction d’excellentes séries américaines.

En effet, outre la poursuite des traductions des adaptations des films ou séries télévisées produits par Walt Disney (« Vagabond chien fidèle », « Zorro », « Oh là là !… Quelle vie de chien ! », « Niok », « Pollyanna », « Le Clown et l’Enfant » [« Toby Tyler »], « L’Homme des vallées perdues », « Mary Poppins », « Vingt mille lieues sous les mers », « Faucon blanc »…), on peut citer le retour de « Pim Pam Poum » en 1961 (mais réalisé cette fois-ci par Joe Musial ou Doc Winner, puis de nouveau par Knerr en 1970), de « Prince Vaillant » en 1961, de « Richard le téméraire » (« Tim Tyler’s Luck ») en 1972 ou du « Père Lacloche » en 1974, ainsi que l’arrivée de « Guy l’éclair » (« Flash Gordon ») de Dan Barry en 1966, « Mandrake le magicien » de Phil Davis et Lee Falk en 1970, « L’Inspecteur Nécreux » (« Fearless Fosdick ») d’Al Capp en 1971, « La Famille Glougloub » (« Barney Google and Snuffy Smith ») de Fred Laswell ou « Hägar Dunord » (« Hägar the Horrible ») de Dik Browne en 1973,« Les Aventures de Dick » (« Dick’s Adventures in Dreamland ») de Max Trell et Neil O’Keefe en 1976…

Avec les années 1970, les récits complets, alors à la mode depuis le succès que connaît Pif gadget, chassent les histoires à suivre, plus particulièrement au niveau des créations. Notons l’arrivée d’« Allô ! Toubib… » (en 1971) de Lucien Nortier, « Les Espadons » par Christian Gaty, Dominique Sérafini et René Deynis (en 1971), des « Zingari » par René Follet et Yvan Delporte (en 1972) (3),

de « Téva » par Paul Gillon et Georges Tardy, du « Professeur Flamant » par René Novi et Jean-Pierre Enard (en 1974)… Sans oublier quelques bandes dessinées à suivre comme les séries anglaises « Matt le shérif » (« Gun Law ») d’Harry Bishop ou « Archibald Razmott » (« Eagle Eye, Junior Spy ») de Leo Baxendale en 1973, « Mademoiselle D’Artagnan » de Pierre Fallot encore mis en images par Lucien Nortier en 1974,réédition du « Fantôme de Barbe Noire » par Paul Gillon en 1977…

En 1977, Paul Winkler abandonne Édi-Monde pour réaliser un vieux rêve, racheter France-Soir, quotidien qu’il dirigera jusqu’à son décès le 23 septembre 1982. La rédaction de l’hebdomadaire est alors supervisée par Bernard Loiseau qui secondait déjà Winkler depuis 1970, mais la nomination de Jean-Luc Lagardère et Daniel Filipacchi à la tête de Hachette provoque un nouveau changement au sein d’Édi-Monde désormais dirigé par Jean Hohman.

Toutefois, à partir de 1983, la rédaction va être confié à un transfuge de Pif gadget : Salvatore Soldevilla. Celui qui était, à l’époque, à l’éditorial d’Hachette et qui s’est retrouvé à la direction du Journal de Mickey et du département éditions de ce qui deviendra par la suite DHP (Disney Hachette Presse) se lance dans la création d’histoires Disney produites en France, à l’instar de l’Italie ou des pays nordiques. Les dessinateurs Michel Motti, Gen-Clo, Claude Marin, Patrice Croci, Louis Cance, Pierre Chéry, Pierre-Yves Gabrion…, les scénaristes Patrice Valli, François Corteggiani, Didier Le Bornec, Jean-Luc Cochet, Alain Clément, Dodo, Claude Turier…, des auteurs espagnols (principalement le studio Comicup) et italiens (Giorgio Cavazzano), collaborent à l’entreprise.

Notamment à travers la page « Mickey-énigme », présente à partir de 1984,  qui est dessinée principalement par Pierre Le Goff ou Henri Dufranne, puis par le Comicup studio (à partir de 1990) ou Rachid Nawa, Frantz Duchazeau, Philippe Larbier alias Péhel, Olivier Fiquet, Gilles Corre alias Erroc et bien d’autres (à partir de 1992).

On note aussi quelques créations humoristiques scénarisées par François Corteggiani (quelques épisodes à suivre de « Marine » entre 1984 et 1989

ou les gags de « L’École Abracadabra » en 1987 dessinés par Pierre Tranchandet « Timothée Titan » par Giorgio Cavazzano en 1987) ou par Gégé et Bélom (« Pôle–Emile le petit Eskimo » par Jean-Luc Hiettre en 1985, « Les Bébés Disney » par Claude Marin en 1986…), mais aussi des bandes réalistes, adaptations littéraires pour la plupart, comme « L’Étalon noir » par Michel Faure et Robert Génin

ou « Le Club des cinq » adapté par Serge Rosenzweig et mis en images par Bernard Dufossé en 1983,

puis par Raffaele Carlo Marcello dit Raphaël Marcello en 1985,

« Yannick Noah » par André Chéret et Claude Gendrot en 1984,

« Notre–Dame de Paris » par Paul Gillon et Claude Gendrot,

« Croc-Blanc » par Sonk et Jean Ollivier en 1985

ou « Crin blanc » par Michel Faure et François Corteggiani en 1988…

Sans oublier une furtive tentative de créer quelques héros récurrents comme « Zorro » par Raphaël Marcello, Jean-Marie Nadaud  puis François Corteggiani dès 1984, « Alex le Chat » par Yves Beaujard (ou Dominique Hé pour certains épisodes) et Patrick Galliano en 1985, « L’Archer blanc » par Jean-Yves Mitton et François Corteggiani, « Le Regard du tigre » par Raphaël Marcello et Patrick Gallianoou « Les Jumeaux magiques » par Georges Bess et Alexandro Jodorowsky en 1987,

« Attention mystère ! » par Dominique Hé et Patrick Galliano en 1989…

L’aventure se poursuit avec l’arrivée de Jean-Luc Cochet, autre transfuge de Pif gadget (qui fut amené par François Corteggiani), au poste de responsable BD vers 1986 (il succède à Patrice Valli), bientôt accompagné par Jacques Lelièvre (4) qui met au point une nouvelle formule de la rubrique « Jeux » perdurant encore aujourd’hui.

Mais le réalisme est grignoté peu à peu par l’humour qui finit par occuper la totalité des pages du journal.

Quelques créations intéressantes en ce domaine sont toutefois à noter : « Robert le robot » dessiné par Tony Fernández et écrit par Gégé et Bélom (en 1989), « Chez Maxime » par Gégé et Bélom (en 1990), « Les Déblok » par Florence Cestac et « La Planète Robotor » par Philippe Bercovici et François Corteggiani (en 1991), « Télé scoop » par Bélom et Gégé (en 1995), les séries dessinées par Pierre Tranchand alias Pica à partir de 1998 (« Les Babyfoutes » scénarisés par Gilbert Bouchard, « Monster Motel » par François Corteggiani et « Les Profs » par Erroc qui y propose aussi ses irrésistibles « Raoul et Fernand ») entre 2000 et 2005 ) ou encore « Les Potatoes » par Aré (en 2003).

Lorsqu‘en 2009 le duo se retire, Le Journal de Mickey entre dans une phase de destruction créative quasi totale.

Les récits inédits sont complètement abandonnés (sauf « Les Petits Métiers de Donald » illustrés par l’excellent Santiago Barreira de Comicup et « Michey-énigme » du même studio espagnol) au profit d’histoires Disney étrangères et de reprises des gags de héros pour la jeunesse achetés à petits prix chez les éditeurs où la rédaction fait ses emplettes, comme au marché. Un journal sans âme et sans cohérence (ce qui n’est pas le cas pour le rédactionnel souvent de qualité) où les vrais rédacteurs sont les éditeurs trop heureux de faire connaître leurs héros, eux qui ont depuis longtemps abandonné la presse au profit de l’album. Au seuil de ses 80 ans, l’hebdomadaire de Paul Winkler, jadis si créatif, n’est plus aujourd’hui qu’un simple catalogue de la bande dessinée jeunesse. Triste époque !

Henri FILIPPINI,

avec un peu de Gilles Ratier (notamment en ce qui concerne certains compléments ou notes et la mise en pages)

Merci au site http://m-bd.over-blog.com et à l’ouvrage « Happy Birhday Michey ! : 50 ans d’histoire du journal de Mickey », publié aux éditions du Chêne en 1984, qui nous ont permis d’illustrer dignement certains passages de cet article.

(1) Pour connaître les noms des dessinateurs et scénaristes de ces bandes dessinées disneyeenes, et ceci est d’ailleurs valable pour toutes les BD avec des héros créés par Walt Disney et publiés dans le monde entier, nous vous conseillons d’allez visiter le site http://coa.inducks.org : une étonnante et très documentée base de données !

(2) « Onkr, l’abominable homme des glaces » est une longue bande dessinée (publiée de 1961 à 1972) où un homme des glaces tout droit venu de la préhistoire renaît à notre époque. Les textes sont dus à Jean Malac, alors rédacteur en chef du journal, puis à Yvan Delporte à partir de 1970, Ténas en assurant toutes les semaines la partie graphique. Les éditions du Coffre à BD ont réuni l’intégralité de ses aventures déjantées dans dix-huit albums disponibles par correspondance sur leur site : http://www.coffre-a-bd.com.

(3) « Les Zingari » sont disponibles en quatre albums brochés en noir et blanc publiés aux éditions Hibou, entre 2004 et 2010. Pour en savoir plus sur René Follet voir René Follet et sur Yvan Delporte voir Yvan Delporte.

(4) Jacques Lelièvre est rentré comme pigiste au Journal de Mickey en 1991 et a été nommé rédac’chef adjoint des jeux en 1997, puis rédacteur en chef du Journal de Mickey en 1999 et 2000. Ensuite, il sera le rédac’chef de tous les jeux de Disney Hachette Presse, jusqu’en 2009.

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