Mangas

La Rome antique, popularisée par les films de péplums il y a un demi-siècle, reviendrait-elle à la mode grâce à la bande dessinée ? En manga, Mari Yamazaki nous a amusées avec sa vision loufoque des bains avec son « Thermae Romae ». Dans la BD européenne c’est également un sujet récurent : « Murena » du regretté Philippe Delaby et de Jean Dufaux, « Les Aigles de Rome » d’Enrico Marini ou encore « Vae Victis » de Jean-Yves Mitton et Georges Ramaïoli alias Simon Rocca. « Eurêka » de Hitoshi Iwaaki, quant à lui, se concentre sur cette période trouble ou l’envahisseur romain tente de prendre Carthage par la force. Mais cette armée, qui est surpuissante à l’époque, est confrontée aux fabuleuses machines inventées par Archimède. Un scientifique bien réel, plutôt connu pour son travail sur les fluides.

Après « Seediq Bale », les éditions Akata restent dans l’ouvrage luxueux avec une autobiographie potagère en bande dessinée. À une époque où certaines personnes se cherchent et ne trouvent pas de sens à leur vie, le retour à des actions basiques, comme cultiver la terre, semble une voie salutaire pour beaucoup de monde. Voilà une bande dessinée instructive pour qui veut se lancer dans la culture de sa propre nourriture. Pas à pas, elle nous démontre que c’est techniquement possible, mais qu’il faut quand même s’en donner les moyens.

Grand maître de l’Ero-Guro, Suehiro Maruo revient avec un recueil de nouvelles fort étranges. Loin des images dérangeantes ayant fait sa renommée, il nous entraîne dans un monde fait de contradictions, d’interdits et même de trahison. C’est une représentation crue de différents récits empruntés à la littérature classique qu’il met en image avec une justesse à la fois surannée et tellement moderne.

Les séries diffusées en simulcast sont de plus en plus courantes. La chaîne J-One fait toute sa promotion sur cette spécificité, en vantant ses animés sous-titrés diffusés dés le lendemain de leur passage au Japon. « Witchcraft Works » en fait partie.

Le plus américain des dessinateurs japonais revient pour une série noire assez schizophrénique. Après le déjanté « Bambi » et l’énigmatique « Soil », Atsushi Kaneko ne change pas totalement de registre : il excelle encore et toujours dans le traitement du noir et blanc, avec un trait net et précis. Tout ce qu’il faut pour réaliser un polar noir et énigmatique.

Après le succès d’« Une vie chinoise », récompensé en 2010 par le prix de la BD historique de Blois et le prix Ouest-France-Quai des bulles, sélectionné cette année pour les Eisner awards, et le bel album « Les Pieds bandés », Li Kunwu revient avec un one-shot de 215 pages qui fonctionne sur le principe des précédents : fil directeur autobiographique, dimension historique, volonté de témoigner, réflexion sur la Chine d’hier et d’aujourd’hui. Homme de média autant que de BD, Li Kunwu manifeste un intérêt affirmé pour les objets de culture et s’interroge ici sur l’importance de la mémoire et les enjeux patrimoniaux.

Depuis la fin de « GTO », Tôru Fujisawa se concentre plus sur la réalisation des scénarios que sur le dessin. Et dans ce domaine, il est capable du meilleur comme du pire. J’ai été très déçu par le médiocre « Rose Hip Rose » ou par « Tokkō », alors que je classais « GTO », dont il assurait aussi le dessin, dans les meilleurs mangas publiés en France. Ici, point de professeur moraliste, mais toujours une chaude ambiance de baston avec des héros narquois et vraiment « trop » sûrs d’eux. Avec « Soul Reviver », Tôru Fujisawa nous amène au-delà de la mort, dans son univers peuplé de monstres plus démoniaques les uns que les autres.

Le manga jeunesse est une denrée rare. Normal, il n’est pas simple de faire sa place au milieu de l’offre pléthorique destinée au jeune public. Pourtant, la jeune maison d’édition Nobi Nobi s’en sort pas mal, car elle est spécialiste des récits ancrés dans la culture japonaise. Après de nombreuses livres illustrés, elle sort aujourd’hui son premier manga : « Pan’pan panda ». Un livre joliment sous-titré « Une vie en douceur ».

Pierre Pigot a choisi d’analyser le manga dans sa folie meurtrière. Il en a tiré l’essence même de ce que nous considérons comme l’apocalypse : cette notion judéo-chrétienne qui n’est en faite qu’une destruction globale de notre monde et de nos valeurs. Le Japon, avec sa situation peu enviable à la frontière de deux plaques tectoniques, offre, il est vrai, matière à envisager le pire…

La conquête de l’espace n’est plus un sujet qui passionne la jeunesse d’aujourd’hui. Pourtant, les plus grands récits de science-fiction ont fait les beaux jours des  années 70-80. Robots géants, aventures spatiales, invasion extraterrestre, etc., tout y est passé. Rares étaient les histoires traitant ce sujet de manière réaliste. C’est pourtant le parti pris qu’a choisi Chuya Koyama pour son manga « Space Brother » : l’histoire de deux frères qui ont la tête dans les étoiles depuis leur plus tendre enfance.