Mangas

La plupart des shojo manga pour très jeunes filles présente des personnages longilignes et adulés par le sexe opposé. Ils ont un charisme certain et une morale inébranlable. Toujours propre sur eux, ils se sortent de toutes les situations avec élégance. J’ai bien dit, la plupart. En effet, le héros de ce manga est un peu l’inverse de tout ça : grand, imposant, pataud, un peu manche et vraiment pas sur de lui. Pourtant, ce gaillard va finir par rencontrer le grand amour. Voilà un bon début pour « mon histoire ».

Le Japon est un pays où se côtoient de nombreuses légendes transmises au travers des siècles. Motorao est une des plus connues. C’est l‘histoire d’un jeune garçon sorti d’une pêche (momo) pour libérer un village entier asservi par des démons. Pour réaliser cet exploit, il est accompagné par une équipe totalement improbable : un cygne, un chien et un faisan. Et si ce récit était transposé dans le futur, cela donnerait une histoire bien étrange et fantastique. C’est le pari de « Momo – The Beautiful Spirit », réinventer ce conte populaire avec les codes de la science-fiction d’aujourd’hui.

Le péplum était un genre tombé en désuétude depuis la fin du siècle dernier. Pourtant, en bande dessinée, Rome et ses conquêtes deviennent des sujets très tendance. On compte de plus en plus de titres s’inspirant de cette époque ou la suprématie romaine n’était plus à démontrer : « Thermae Romae » et « Eurêka » en manga, « Vae Victis », « Murena », « Les Aigles de Rome »… pour la partie franco-belge. Pourtant, cette suprématie militaire va être mise à mal par un seul homme. Un tacticien hors pair : Hannibal ! Voici son histoire romancée vue par un œil japonais.

Les combats de la Seconde Guerre mondiale sont occultés par une grande partie des médias et des auteurs de mangas au Japon. Cette période taboue, notamment à cause des crimes de guerre de l’armée impériale dans l’Asie du Sud-Est, n’a été que peu abordée par les mangas après-guerre. Exception remarquable, par sa qualité et son sujet, « Opération mort », la somme en partie autobiographique de Shigeru Mizuki. C’est pour cela que la série « Zéro pour l’éternité » détonne non par la forme, classique, mais par le sujet, les kamikazes, les aviateurs auteurs d’attaques suicides contre les navires américains en 1945 (1).

Les chats sont des animaux très présents dans la culture japonaise. Même les chats noirs qui sont source de bonheur. Yanyaka est de ceux-là. Avec comme signe particulier, une grosse tache blanche sur le dos en forme de pétale de cerisier. C’est un chaton abandonné que l’on retrouve au milieu de l’un des plus beaux quartiers de Tokyo : Yanaka. Épargné durant la guerre, cet arrondissement a su garder le caractère authentique d’une ville paisible pleine de charme. Même si l’urbanisation et le bétonnage n’épargnent pas cette zone, elle reste encore très agréable à vivre. C’est sûrement pour ça que de nombreux chats y ont élu domicile. Ce manga nous emmène sur leurs traces…

Rappelez-vous, c’était en 1995, le premier tome de « L’Habitant de l’infini » paraissait chez Casterman. C’était une époque où les linéaires n’étaient pas encore engorgés de mangas. Une époque où le public ne connaissait pas encore vraiment les multiples visages de cette bande dessinée venue d’Asie. Une époque où chaque titre inconnu devenait le Graal ultime pour les quelques fans dans l’hexagone. Depuis, la situation a bien changé. Vingt années ou presque se sont écoulées. Les fans ont évolué, mais la série d’Hiroaki Samura a su rester la même. Toujours aussi prenante et passionnante à lire. Ce numéro 30 conclut en beauté cette série fleuve.

Avec « Dimension W », les éditions Ki-oon nous promettent une série à mi-chemin entre « Cowboy Bebop » et « Edgar, le détective cambrioleur » et ils ne mentent absolument pas : c’est un manga en même temps sérieux et rempli d’humour.

Un vrai seinen d’aventure nous projetant dans un futur alternatif.

Le Monthly Comics Magazine Hero’s (1) où est publié « Buddy Spirits » annonce bien la teneur de ce titre. Des héros qui pourraient sortir de comics américains. On y retrouve notamment des personnages au charisme fort, des filles aux courbes outrageusement exagérées, de l’action à chaque page, des morts violentes et bien d’autres clichés typiques de ce genre de productions. Voilà comment un sujet classique évoquant la destruction de l’humanité par des robots devenus fous devient du grand spectacle.