Mangas

Fiction spéculative, « Terrarium » nous transporte dans un monde délabré, pourtant rempli de beautés et de robots aux histoires uniques et sympathiques qui se dévoilent au gré de la lecture. Loin des récits post-apocalyptiques larmoyants, le monde que l’on traverse en compagnie de Chico et de son acolyte robotique Pino est, certes, semé d’embûches et de lieux désolés ; mais en s’y attardant, on y découvre également une richesse qui peut rendre mélancolique.

Il y a clairement une faille spatio-temporelle chez Casterman. Voilà qu’ils éditent un manga des années 1980 réalisé par une autrice qui n’était, pourtant, même pas née à cette époque. « Comet Girl » touche à notre fibre nostalgique, celle d’un temps où l’animation japonaise commençait juste à régner en maître sur les programmes jeunesse de la télévision française.

Elle est sourde, il est trilingue, pourtant leurs pas vont se croiser et cela va donner une belle histoire comme Akata sait les éditer. Encore un manga de cet éditeur très engagé qui offre une vue bienveillante sur la tolérance, l’acceptation des différences et le vivre ensemble. Des sujets d’actualité, mais avant tout des sujets de société qui sont peu traités en bande dessinée. Comme quoi, il peut vraiment y avoir un manga sur chaque sujet et pour toute personne.

Lorsque l’on n’arrive pas à dormir la nuit, il faut bien rattraper ces heures de sommeil perdues. Quoi de mieux pour ça qu’un lieu abandonné où l’on peut se réfugier discrètement ? C’est dans cette cachette idéale que vont se retrouver Ganta Nakami et Isaki Magari pour dormir au calme, loin de leurs camarades bruyants. Éloge du sommeil réparateur, « Insomniaques » nous replonge dans l’univers sensible et calme de Makoto Ojiro

Quand vous êtes un tueur professionnel, et que vous ne savez rien faire d’autre, il semble difficile de stopper toute tuerie durant une année entière. C’est pourtant ce que va devoir faire Fable, à qui son patron a demandé de se tenir à carreau et redevenir normal. Sauf qu’être normal pour lui, c’est tuer…

Des monstres fabuleux, un jeune homme ingénu prêt à tout pour progresser et apprendre, des jeunes femmes plantureuses et badass, des armes démesurées, des animaux extraordinaires, et des incantations magiques à tour de bras : voilà tous les ingrédients d’un bon scénario de shonen. Quand, en plus, le dessin suit les derniers canons du genre, tout est là pour obtenir une série à succès.

Les mangas sont un vivier inépuisable d’histoires d’amour improbables. Les éditions Pika se sont d’ailleurs longuement penché sur la question, dés leur création, avec des titres emblématiques comme «  Ah ! My Goddess » de Kyosuke Fujishima et l’incontournable « Love Hina » de Ken Akamatsu. Plus récemment, le catalogue s’est enrichi de titres comme « Nos précieuses confidences » de Robico ou « The Quintessential Quintuplets » de Negi Haruba. Leur nouveau titre (« Kaguya-Sama Love is War ») ne détonne pas dans ce catalogue rempli de romances sujettes à des aventures rocambolesques où déclarer sa flamme serait une défaite cuisante.

Conclue en cinq volumes, la série « Elio le fugitif » ne fait pas dans la dentelle. Ça bastonne et ça charcute à tout va. Elio, le héros de cette aventure, a pourtant un bon fond et une morale irréprochable, malgré son passé qui l’a conduit directement en prison. Un shonen pur jus qui nous entraîne dans une quête menée tambour battant dans une Espagne médiévale surréaliste.

Les parents d’aujourd’hui ont sûrement été bercés, en 1988, par la série d’animation « Creamy, merveilleuse Creamy », sur la défunte cinquième chaîne, ou lors d’une de ses rediffusions sous le titre « Creamy, adorable Creamy », dés 1994, sur TF1. Aujourd’hui, c’est leur progéniture qui est visée par cette série de manga intitulée « Dans l’ombre de Creamy ». L’histoire qui nous est contée se focalise sur la rivale de toujours de Creamy la Magical-Girl  : Megumi Ayase (rebaptisée Chantal dans la version française de la série d’animation).

60 ans après le « Contes cruels de la jeunesse » de Nagisa ÅŒshima, l’un des premiers films de la nouvelle vague japonaise, Kii Kanna nous livre sa vision des errances de la jeunesse d’aujourd’hui, sous forme de manga. À un âge où l’on n’est plus un enfant, mais pas encore pleinement un adulte, les questionnements des jeunes n’évoluent guère selon les époques. Moins violente, plus connectée, tout aussi aventureuse, mais toujours batifolante et tout autant paumée ou amoureuse, la jeunesse actuelle s’étale sous la plume d’une autrice au trait langoureux dans « Nos meilleures vies .»