Mangas

Plus qu’un dessinateur, Osamu Tezuka était un conteur, un cinéaste, un entrepreneur… Ce n’est pas sans raison qu’il est appelé le dieu du manga. Artiste prolifique, il est né il y a 90 ans, le 3 novembre 1928. Malheureusement décédé soudainement à soixante ans, il laisse une œuvre considérable avec plus de cent soixante-dix mille planches de bande dessinée réalisées tout au long de sa carrière. Les deux cents planches ordinales exposées au musée des Beaux arts d’Angoulême ne sont donc qu’une toute petite partie de cette production, néanmoins, elle résume bien le travail de cet auteur adulé dans son pays d’origine et encore aujourd’hui trop peu connu à l’étranger.

Apparu en 1983, le personnage d’Emanon est devenu une figure incontournable de la littérature de science-fiction japonaise. Malheureusement inconnue en France, la première nouvelle accrocha immédiatement le public japonais qui, du coup, fut demandeur d’autres histoires la mettant en scène. De son côté, Kenji Tsuruta tomba également sous le charme de l’héroïne bohème. La rencontre entre le romancier et le dessinateur se fit à l’occasion de la réédition des aventures d’Emanon, dont Tsuruta réalisa les couvertures. Il n’en fallait pas plus pour qu’un projet de manga se mette en route. Après une gestation difficile, les aventures d’Emanon sont enfin disponibles pour le public francophone.

Si « Stranger Things » cartonne en ce moment, ce manga (« Stranger Case »), même s’il a un nom proche, n’est en rien affilié à la série TV de Netflix. D’ailleurs, il n’y a pas vraiment de « Case » dans le sens uniquement policier et réaliste du terme dans cette série. En revanche, les phénomènes étranges y sont légion et peuvent conduire à la recherche de la vérité, comme dans une enquête traditionnelle. Entrons dans un monde hanté par les esprits et autres fantômes.

Chocotan, c’est ainsi que Nao, une jeune collégienne, a nommé son teckel nain. Secrètement amoureuse d’un garçon nommé Arima, elle a transformé son animal de compagnie en sa confidente. Du coup, le toutou est dorloté, choyé et même habillé. Sauf que, lors d’une rencontre fortuite avec Arima, celui-ci se montre assez antipathique, ne comprenant pas qu’on puisse habiller un animal comme une poupée. Tout semble perdu entre les deux tourtereaux ! Surtout que le chien du bellâtre est aussi désagréable que son maître, malgré un nom qui devrait mettre de bonne humeur : Happy. Comment ces deux-là vont-ils faire pour se rabibocher ?

Le Louvre fait de nouveau appel à un talentueux dessinateur japonais pour conter cette vénérable institution française. Cet auteur, véritables ovni dans la culture formatée du manga au Japon, est passionné d’art européen, ce qui se ressent immeditament dans son album. Après avoir participé à une aventure à quatre mains avec Nicolas de Crécy en 2014(1), il revient en France par la grande porte, avec une œuvre à même de toucher un très large public, et pas seulement les amateurs de mangas ou même de bandes dessinées.

Ce troisième et avant dernier tome dévoile, enfin, la suite du cliffhanger sournoisement glissé en fin de second volume : Yamabuki va-t-il vraiment dormir chez Anzu ? Les lecteurs ayant suivi la série depuis le début doivent piaffer d’impatience afin de connaître le fin mot de l’histoire. En effet, c’est dans ce volume que la relation des deux personnages principaux va finalement devenir plus concrète.

« Sangreal » est le récit d’une lutte de pouvoir dans un contexte médiéval et sur fond de divination cartomancienne. C’est également une histoire mettant en avant la ténacité, le courage, la loyauté, la clairvoyance. C’est encore un destin tragique, qui montre que nos choix dictent notre existence et non l’inverse. « Sangreal », c’est aussi et surtout l’ascension d’un prince que tout le monde prenait pour une princesse.

Le second volume de « Chateau Narumi » conclut avec brio cette courte histoire vinicole. Parler de la production japonaise de vin à un public français est un pari risqué. Pourtant, cette série s’en sort très bien, malgré un dessin parfois hésitant et brouillon. Mako va-t-elle réussir à sauver l’exploitation familiale suite aux décès de ses parents ? Ce serait un bel héritage en tout cas.

L’histoire de la Seconde Guerre mondiale du point de vue japonais n’est absolument pas la même que celle qui peut être vue de France et encore moins des États-Unis. Les amateurs d’aviation connaissent sûrement l’histoire du Zero, l’avion mythique japonais. Hayaho Miyazaky a même consacré un long métrage à son créateur : « Le vent se lève ». Ce n’est donc pas du côté de l’infanterie que ce nouveau récit nous propulse plus d’un demi-siècle en arrière, mais bien du côté de l’aviation avec la vie, romancée, d’un jeune pilote de chasse devenu pilot d’essais.