Comic Books

Cette semaine, pas de long discours mais juste un petit mot pour vous rappeler – au cas où vous l’auriez oublié ou que vous auriez loupé l’événement – qu’à côté de l’intégrale « Peanuts » en noir et blanc éditée par Dargaud, Delcourt a entrepris il y a peu une édition remasterisée (nouvelle mise en couleurs, nouvelle traduction) des planches du dimanche du chef-d’œuvre de Schulz… Car au milieu de toute la grosse production de comics avec ses BING PAF BOUM, sa surenchère gore, ses super-héros en veux-tu en voilà que j’te rentre dedans en slip et cape, ça fait un bien fou de se poser et de se replonger dans cet univers aussi drôle que tendre et impertinent, de surcroît ces temps-ci…

L’ouvrage devait paraître l’année dernière afin de célébrer les 75 ans de Marvel Comics, mais il a finalement été reporté à ce printemps ; l’occasion pour nous de continuer encore un peu les festivités ! Cet art book propose 500 couvertures emblématiques de Marvel sur 320 pages, en grand format, galerie rétrospective qui ravira les fans de la Maison des Idées… surtout les plus jeunes.

Voilà comment j’aurais pu introduire cet article : « Héhéhé… Bienvenue mes petites goules, entrez donc ! Alors… prêts pour une nouvelle chronique horrible à souhait, toute suintante de comics putrides ? Cela ne m’étonne pas de vous ! Asseyez-vous confortablement à l’arrière de votre cercueil et ouvrez grand vos orbites, car nous revoilà repartis pour d’immondes histoires issues de la Crypte ! » Mais bon, je vous annonce plus simplement que le troisième tome de « Tales from the Crypt » vient de paraître chez Akileos, et que c’est toujours le même bonheur – la même excitation – qui nous étreint lorsqu’on replonge dans ces récits tout à fait patrimoniaux de l’histoire des comics…

S’il y a bien une série que je suis avec une extrême gourmandise, que je lis avec un plaisir ineffable et que j’attends avec une totale impatience, c’est bien celle-ci… Ah, « The Goon » ! À chaque nouvel opus, j’ouvre l’album avec fébrilité, me demandant ce qu’a encore bien pu inventer Eric Powell pour aller toujours plus loin dans la débilité de très haute intelligence. Car dessiner des énormités pareilles avec autant de talent – et de moelle humaniste sous-jacente – eh bien cela relève du génie, messieurs dames… Je ne crois pas que « The Goon » m’ait déçu une seule fois. Ce douzième tome contient comme ses prédécesseurs son lot de conneries monstres, d’humour grave et de dessins tout à fait épatants… Merci, Eric.

Ça faisait bien longtemps qu’un comic signé par des auteurs de Grande-Bretagne ne m’avait pas autant plu en terme de bande dessinée rentre-dedans vis-à-vis du système – tel que Moore, Ellis, Ennis, Morrison & co ont su nous en proposer dans leurs meilleurs jours. Presque une marque de fabrique, quand elle n’est pas récupérée superficiellement. Ici, pas de putasserie, c’est du brut. Ce « Death Sentence » est une bonne claque salutaire qui réveille le lecteur, et s’il y a tous les éléments d’une bonne série trash comme il est de bon ton d’aimer en ce moment, celle-ci échappe néanmoins aux clichés lénifiants de rigueur en allant jusqu’au bout de sa sincérité de révolte…

« The Wake » a reçu en 2014 l’Eisner Award de la meilleure mini-série et celui du meilleur dessinateur. Ce comic coréalisé par Scott Snyder, Sean Murphy et Matt Hollingsworth nous plonge dans une exploration sous-marine nous menant à la face cachée de l’évolution de l’humanité. Flirtant entre SF et horreur, cette fable d’anticipation catastrophiste et scientifique est assez réussie !

Devoir faire un deuxième « Spécial Kirby » après celui de novembre dernier afin de rendre compte de l’actualité du King en France : pas de doute, il y a réellement un regain d’intérêt pour ce monstre sacré de l’histoire des comics, et c’est tant mieux ! Outre la belle exposition qui a eu lieu au dernier Festival d’Angoulême, pas moins de trois nouveaux ouvrages fondamentaux sont parus ces derniers temps – que je vous propose aujourd’hui…

Au sein de cette rubrique « comics », l’album que je vous propose cette semaine est un peu à part, et résolument atypique par rapport à l’ensemble de la production que je critique généralement. Mais c’est justement l’occasion de rappeler une nouvelle fois combien la bande dessinée américaine ne peut se résumer aux seuls super-héros et autres créations vertigoesques, bien plus éclectique qu’il y paraît. Ici, nous avons affaire à un album acidulé et charmant dressant le portrait d’une « femme à chats » complètement gaga de tout ce qui miaule et ronronne, parfois jusqu’au ridicule. À la fois léger et caustique, ce comic offre un vrai bol d’air frais, d’une drôlerie épatante. Un petit bijou pour toute personne folle des minous !