Comic Books

Plus le temps passe et plus j’aime Sean Murphy ; son style graphique, acéré et sensible, inspiré et efficace, est à la fois touchant et intéressant. Plus le temps passe et plus j’aime les choix de Sean Murphy, dessinant sur des scénarios humanistes et engagés, loin de la gratuité et des effets de manche. Plus le temps passe et plus je me dis qu’on a de la chance (que les Américains, en premier lieu, ont de la chance, mais heureusement cela vient jusqu’à nous et à d’autres contrées) de voir se confirmer une génération de trentenaires/quadragénaires œuvrant dans le milieu des comics et ayant des choses à dire. Je pense à Murphy et Remender, bien sûr, puisqu’il est question d’eux aujourd’hui, mais aussi à Brian K. Vaughan ou Jonathan Hickman, par exemple… Qu’ils soient trash ou tendres, ou les deux, souvent, on peut s’estimer heureux qu’au-delà d’un mainstream souvent abrutissant existent des auteurs et artistes qui n’ont pas abandonné, et qui le font savoir. « Tokyo Ghost » fait bien partie de cette frange des comics qui donnent à réfléchir et à agir pour de meilleurs lendemains… Et en plus, c’est beau !

Encore un joli printemps pour le label Delirium qui nous propose deux albums épatants. Si le 10ème tome de « La Grande Guerre de Charlie » de Mills et Colquhoun conclue cette remarquable série après cinq années d’aventure éditoriale, le volume de « L’Exécuteur » qui vient de sortir, lui, amorce une nouvelle série au sein du catalogue, premier tome d’une trilogie écrite par le légendaire John Wagner et dessinée par un Arthur Ranson particulièrement inspiré. Le catalogue britannique de Delirium s’étoffe petit à petit et de manière cohérente, ce qui promet de beaux lendemains…

Il est toujours bon de varier les plaisirs, quels que soient les genres abordés. Vous le savez, je fais en sorte que cette chronique « Comic Books » ne soit pas majoritairement consacrée aux super-héros, même si j’appartiens à la génération Strange… L’album dont je vous parle cette semaine nous entraîne vers un continent assez rarement publié dans nos contrées, à savoir le comic strip américain contemporain. Et ça fait un bien fou de pouvoir lire ces strips s’inscrivant naturellement dans la grande lignée du genre, parfois drôles, parfois tendres, absurdes ou interrogatifs, rendant compte du regard des enfants sur le monde des adultes ; vous voyez ce que je veux dire !

Lorsqu’une nouvelle série propose une histoire intelligente et possédant un fort potentiel narratif dès le départ, s’enrichissant indéniablement pendant les premiers épisodes, il arrive assez vite un moment où l’on craint que les choses s’essoufflent et que l’auteur finisse par ne pas être à la hauteur de son sujet sur la longueur. Après deux tomes fort intéressants et assez complémentaires, ce moment critique est susceptible de s’installer, les fans de cette belle série pouvant se demander comment Soule va réussir à développer maintenant son gros postulat de base. Eh bien… avouons que ce troisième tome ne démérite pas par rapport aux précédents, et que « Letter 44 » confirme son statut de très bonne série de SF politique, aussi divertissante qu’encline à la réflexion éthique.

À l’occasion de la sortie de « Captain America : Civil War » sur nos écrans, je vous propose cette semaine une critique de ce film. Et plutôt que de vous parler du dernier tome de « Civil War » paru en Deluxe (un n°0 qui creuse bien le filon sans être indispensable) ou du retour de « Civil War » au sein du nouvel arc Marvel « Secret Wars » (dont il faut attendre le dénouement et avoir un peu de recul pour en dire quelque chose), nous jetterons un coup d’œil sur le dernier volume de l’intégrale d’« Avengers » paru récemment, le film étant centré sur cette super-équipe…

Cette semaine, je vous propose de faire un petit point sur certaines publications françaises de super-héros… français. Je ne vais pas vous refaire l’histoire une milliardième fois, vous savez bien qu’outre les super-héros pur jus US il y a aussi en France une vraie histoire du super-justicier depuis longtemps (« Fantax », Lug, Mitton, Arédit, etc. !). L’un s’habille en renard et l’autre en incarnation de la République : je parle bien sûr de Fox-Boy et du Garde Républicain. C’est parti !

Il y a deux semaines, je vous parlais de Superman et de Batman, à l’occasion du film éponyme récemment sorti sur les écrans. Mais cet album-ci vaut bien un article à lui seul, écrit par l’une des vraies légendes légitimes du monde des comics et dessiné par un artiste rivalisant aisément avec les plus grands « peintres de comics » sans que son nom soit autant mis en lumière que d’autres – ce qui est injuste. L’alliance de ces deux belles personnes, aussi intègres que talentueuses, est une réussite, un sans fautes, un moment fort, engendrant une œuvre sombre et prégnante qui devrait être considérée comme l’un des plus beaux récits de « Batman » jamais réalisés… Pas moins !

Eric Powell, auteur et artiste mêlant outrance, comique, horreur et mélo pour mieux rendre compte de la cuisante expérience de la vie, est de retour avec deux albums qui se situent plutôt dans sa facette sombre… Moins de rigolade que d’habitude, le sourire se fige puis disparaît pour laisser place à de violentes tragédies (mais quand on connaît son œuvre, cela n’a rien d’étonnant, car entre la déconnade militante et l’horreur, chez Powell, tout n’a jamais été qu’une question de dosage). D’un côté, le Goon se lance, contraint, dans un affrontement final contre l’ennemi qui lui laissera des marques psychologiques profondes ; de l’autre, un nain va aller jusqu’au bout de son absolue vengeance, dans un récit hard boiled à souhait. It’s hard black time…

Difficile d’y échapper : Batman et Superman débarquent de partout ! Le film de Snyder qui vient de sortir fait grandement parler de lui et de nombreuses parutions mettent en avant ces deux super-héros mythiques. Cette semaine, donc, je vous propose une petite critique de ce film ainsi que de deux albums (l’un de Superman, l’autre de Batman) choisis parmi la pléthore d’ouvrages paraissant ces temps-ci…