Comic Books

Il y a un an sortait chez Glénat Comics le premier volet d’une œuvre ouvertement, puissamment et joliment influencée par Frank Miller : « Polar », de l’Espagnol Victor Santos, l’un des artistes non américains les plus appréciés dans le milieu des comics depuis maintenant déjà une décennie (publié chez Image, Vertigo, IDW, Dark Horse…). Le deuxième opus de « Polar » vient de sortir chez le même éditeur, et c’est toujours aussi beau, violent et intense.

En ce week-end de Noël, voici une spéciale « Sandman », car quel autre comic que celui-ci pourrait à ce point être en adéquation avec le merveilleux ? Deux ouvrages, deux merveilles, rien de moins. La beauté est rare, en ce monde (et aussi dans les comics), donc je ne saurais trop vous conseiller de découvrir ces sublimes albums… d’une rare beauté. Au programme, un casting incroyable, avec Neil Gaiman, certes, mais aussi Dave McKean, J.H. Williams III et Dave Stewart : si ça c’est pas la crème de la crème !

Amateurs de SF old school revitalisée, vous allez être comblés, car ce bon vieux Heath Huston est de retour avec un album « jam » hors-série proposant dix récits réalisés par Rick Remender et d’autres auteurs et artistes invités pour rendre hommage au fameux Fear Agent alcoolique et désabusé. Des histoires parues en 2007-2008 aux États-Unis, enfin éditées en France ! Embarquement immédiat…

Au printemps 2014, je vous avais parlé ici même de ce nouvel arc si particulier des aventures de Hellboy, marquant à la foi la mort du héros et le retour à la table à dessin de son créateur, le grand Mike Mignola… Un retour et une réussite, mais il fallait bien se douter que ce retour de MM se ferait plus avec parcimonie qu’avec hystérie… C’est bien le cas, puisqu’il a fallu attendre deux ans et demi pour lire la suite de ces épisodes ultimes ! Aaargh ! Quand on aime on ne compte pas, mais tout de même, ça a mis la patience des fans à très très rude épreuve… ! Un véritable… enfer ! Mais comment lui en vouloir ? En effet, avec ce second tome se clôt l’existence de son personnage fétiche, fin d’un diptyque significatif et adieu à sa créature… La fin de Hellboy ? Pas facile à aborder, mais nécessité pour son auteur de graver ces derniers moments dans le marbre du papier…

Ah, « The Authority », quel délire ! Débutée en 1999, cette création de Warren Ellis mit un sérieux coup de pied dans la fourmilière super-héroïque, avec cette super-équipe ne faisant plus dans la demi-mesure, capable de raser une métropole s’il le faut afin de faire régner l’ordre. À côté des actes radicaux de ces surhumains quelque peu déviants, les exploits des encapés notoires firent tout à coup pâle figure, leur tonitruance étant réduite à la mollesse d’un flan (dans un contexte comme celui de « Civil War », par exemple, The Authority aurait foutu une raclée au gouvernement et n’aurait rien accepté !). Mais cette série au succès considérable n’est néanmoins « qu’un » spin-of d’une autre série reprise par Ellis en 1996 : « Stormwatch », l’un des deux titres phares (avec « WildC.A.T.S. ») des débuts du label Wildstorm de Jim Lee. Le premier de deux volumes consacrés à la période de transition entre ces deux équipes (et ces deux séries) est récemment sorti, ce qui va ravir bon nombre de fans… Une parution attendue par beaucoup, on le comprend !

Les robots peuvent-ils être « humains » ? Quelles différences y a-t-il entre eux et nous ? L’intelligence artificielle peut-elle engendrer la notion de sentiment ? Voici quelques-unes des multiples questions de ce grand thème de la robotique en SF qui est devenu – depuis Asimov et K. Dick – un grand classique du genre, essaimant même par-delà la science-fiction. « Alex + Ada » explore cet univers sous un angle frontal et sensible qui génère de nouveaux questionnements, sous le sceau d’un humanisme bienvenu. Une belle émotion.

Jules Léotard a bel et bien existé. Ce Toulousain né en 1838 et mort en 1870 est l’inventeur du trapèze volant et autres numéros de voltige (et c’est de son nom qu’est tiré celui de la tenue moulante portée par les gymnastes masculins). Cette figure historique du cirque français, un peu oubliée comme tant d’autres héros vivants et populaires du passé, a été la source d’inspiration de ce cher et dingue Eddie Campbell, génial et inclassable auteur et artiste écossais qui démontre une nouvelle fois avec cette œuvre atypique combien l’imaginaire et la liberté sont toujours possibles malgré les bulldozers et le mercantile. Un voyage totalement décomplexé, drolatique et déviant, à la charnière du 19e et du 20e siècle, entre cirque et drames historiques. Une œuvre vivifiante, rafraîchissante, maline, un pied de nez aux normes si sérieuses de notre époque, et un appel caché au retour d’une certaine bienveillance face à la triste farce de la vie…