BD de la semaine

Yslaire serait-il le digne successeur de Stendhal ou de Chateaubriand ? C’est ce que l’on pourrait croire à la lecture du premier volet de sa troisième (et ultime ?) déclinaison de la tragique saga transgénérationnelle des Sambre, à la dimension toujours très, si ce n’est même encore plus, littéraire. Pour mettre en images le destin du jeune et sulfureux Maxime, adopté par Charlotte pour mettre fin à la malédiction qui colle à la peau de la famille des Sambre depuis plusieurs générations, le génial dessinateur belge, qui se fit connaître avec l’innovante série jeunesse « Bidouille et Violette » dans Spirou, a renouvelé sa confiance à Marc-Antoine Boidin : illustrateur du précédent cycle qui se révèle, ici, être en totale adéquation avec le récit.

Ramon Sanchez se questionne sur le monde qui l’entoure et tente de trouver des réponses à ses interrogations… devant un aquarium : là où le mutisme et les bulles provoqués par les poissons peuvent lui permettre de se laisser aller à ses pensées et à la constatation des pertes accumulées depuis l’âge de ses vingt ans. À travers la remise en question et l’introspection menée en profondeur d’un quadragénaire attachant, ce délicat et habile roman graphique en noir et blanc alterne nostalgie et onirisme, mais se révèle surtout plein de finesse, d’humour et de singularité…

C’est la rentrée pour tout le monde. Même le Capitaine de la Kouklamou doit reprendre la barre. Mais un problème est survenu pendant ces vacances. Romuald, le second, et l’équipage ont fait du zèle. Ils ont arraisonné un grand nombre de navires, remplissant la cale d’un impressionnant butin. Alourdie par les richesses, la Kouklamou prend l’eau. Insidieusement, des infiltrations ont inondé la bibliothèque du Capitaine abîmant définitivement ses livres, mais aussi « Consolation » : un ouvrage sur le chocolat se lisant d’une main, emprunté à la bibliothèque des pirates…

Peut-on qualifier Pascal Rabaté d’auteur régional ? Pas vraiment, mais comme il aime bien mettre en scène des personnages hauts en couleurs issus des classes populaires rurales et qu’il en côtoie pas mal dans son coin des Pays de la Loire, pourquoi ne décrirait-il pas ces gens qu’il connaît bien et qui évoluent tout près de chez lui ? Ceci dit, pour cette nouvelle grinçante comédie sociale (où il a eu recours au dessin sobre, mais très efficace, de celui qui n’est autre que son directeur éditorial sous d’autres cieux : Sébastien Gnaedig des éditions Futuropolis), il se délocalise légèrement d’une cinquantaine de kilomètres, délaissant la belle ville d’Angers où il réside encore et son Tours natal pour Cholet, dans le Maine-et-Loire. Le résultat : un polar théâtral aussi sombre que truculent, saupoudré de pincées d’humour et de suspense fort bien dosées.

Un jeune visiteur médical et un vieux routier de la profession sont contraints de partir ensemble en tournée pour tenter de placer, auprès des professionnels de la santé, la nouvelle version d’un traitement antidouleur soupçonné d’avoir causé, auparavant, des centaines de morts. Tiens, tiens ! Cela ne vous rappelle-t-il pas l’affaire du Médiator ou des laboratoires Servier ? Certes… Sauf, qu’ici, l’auteur bordelais Hervé Bourhis (dont on salue le retour à la bande dessinée proprement dite, après un petit détour vers l’illustration du monde du rock et de la gestion d’évènements dans le milieu musical) nous assène, avec brio, une comédie de mœurs aussi décapante que cynique située, évidemment, dans l’univers impitoyable des laboratoires pharmaceutiques…

Alors que Le Lombard réédite en intégrales, dans le même laps de temps, les enquêtes décalées de sa mythique « La Vache » (créée avec Stephen Desberg au scénario dans les pages du mensuel (À suivre) en 1992), Johan De Moor, célèbre et acerbe dessinateur humoristique de presse en Belgique, et éventuellement fils de Bob De Moor (paternel qu’il rejoindra au sein du studio Hergé au début des années quatre-vingt pour développer, entre autres, « Quick et Flupke » pour l’animation) revient sur la scène bande dessinée, qu’il avait délaissée depuis pas mal de temps, avec cette émouvante fable sur le travail, la famille, les rapports humains, la vie… Et surtout la mort !

Après les deux volets de « La Mort de Staline », le scénariste Fabien Nury et le dessinateur Thierry Robin continuent de nous fasciner avec la dimension baroque et fondamentalement excessive de l’histoire de la Russie. Ils reculent un peu dans le temps pour nous raconter, cette fois-ci, l’attentat contre le Grand-Duc Sergueï Alexandrovitch, en 1905 : un événement raconté selon le point de vue de la victime et de l’aristocratie, pour ce premier tome, et selon celui du terroriste et de sa bande de tueurs dans le second. Ils dressent, surtout, le portrait contradictoire, car complexe, d’un homme dont la folie antisémite et la disparition annoncée sont les prémices de la fin d’un monde et d’une dynastie à bout de souffle.

Dessiner les sentiments n’est pas à la portée du premier bédéaste venu. Xavier Mussat a créé son propre langage graphique pour disséquer une histoire d’amour destructrice, vécue au tournant des années 2000. Dans cette autofiction, l’introspection n’entend pas se limiter à un exercice narcissique, mais cherche la plus grande justesse dans la mise en scène de la pensée. Le résultat est bouleversant, poignant, profondément humain.

Cela fait bien une quarantaine d’années que l’Anglaise Posy Simmonds peaufine, dans les pages du quotidien anglais The Guardian, des récits dans lesquels moments de littérature et bande dessinée se partagent harmonieusement la page et la vedette. C’est le cas de ses célèbres « Gemma Bovery » en 1999 (dont l’adaptation cinématographique, par Anne Fontaine avec Gemma Arterton et Fabrice Luchini, sort en France le 10 septembre) et « Tamara Drewe » en 2007 (Grand prix de la Critique 2009, ce superbe roman graphique a également été mis en scène sur grand écran par Stephen Frears en 2010). Mais entre 2002 et 2005, elle a aussi passé au crible, de sa plume pétillante et souvent acide, toute cette vie littéraire avec ses auteurs, ses lecteurs, ses éditeurs et ses libraires, dans des chroniques publiées chaque samedi dans le supplément The Guardian Review. Les éditions Denoël Graphic en proposent aujourd’hui une belle sélection, privilégiant les pages les plus compréhensibles pour le public francophone.