BD de la semaine

Serait-ce, enfin, la bonne tentative pour traduire dans la langue de Molière et faire mieux connaître, dans nos contrées, les excellentes aventures de cet enquêteur du paranormal qui est, pourtant, très populaire de l’autre côté des Alpes, et ceci depuis 1986 ? C’est du moins ce que l’on espère pour les éditions Mosquito qui ont fait le choix judicieux de commencer en proposant, avec parcimonie et en albums cartonnés, les passionnants épisodes de « Dylan Dog » illustrés par Nicola Mari : dessinateur italien connu également pour sa collaboration à « Nathan Never », une autre série de Bonelli Editore. Quoi qu’il en soit, cette première histoire scénarisée par Bruno Enna et publiée en Italie sous le titre « La Statua di carne », en novembre 2008, est excellente !

Était-il vraiment utile de faire une suite au « Transperceneige », bande dessinée mythique d’anticipation climatique prépubliée par le magazine (À suivre) en 1982, suivie par deux autres albums en 1999 et 2000, et dont le réalisateur sud-coréen Bong Joon-Ho a réalisé un film à succès, il y a maintenant deux ans ? En refermant ce nouveau sombre et passionnant pamphlet antinucléaire qu’est « Terminus », il n’y a pas l’ombre d’un doute : la réponse est oui !

Dans sa préface à cette adaptation (en attendant celle prévue pour le cinéma par Albert Dupontel) de ce livre de Pierre Lemaître qui a reçu de nombreux prix littéraires — dont le Goncourt en 2013 —, l’acteur Philippe Torreton a écrit : « Ce n’est pas une BD, c’est un scanner ! » Cela résume bien ce qu’ont pu ressentir, après avoir refermé cette bande dessinée, ceux qui ont lu avant ce roman remarquable par sa puissance d’évocation. Malgré l’appréhension qu’ils ont tous eue de voir tirer un trait sur leur imaginaire ou de « réduire à quelques bulles l’immensité de ces 567 pages d’écriture », le résultat final est étonnant : à la hauteur de la réputation du dessinateur !

Les années de plomb désignent la période allant de la fin des années 1960 à la fin des années 1980. Cette époque fut marquée par une vague d’activisme politique violent, perpétré aussi bien de la part de groupes d’extrême gauche que de cellules d’extrême droite. Comme beaucoup d’entre nous, ce sont durant ces années-là qu’ont grandi Benoît Collombat et Étienne Davodeau. Connaissant l’admiration réciproque que se vouaient les auteurs pour leurs travaux respectifs, la rédaction de La Revue dessinée organisa un déjeuner où Étienne Davodeau et Benoît Collombat se rencontrèrent pour la première fois et les n° 5 et 7 de cette revue accueillirent alors les deux premiers chapitres du « Cher Pays de notre enfance ».

Avant de mourir d’un cancer, un paisible commerçant avoue être celui qui a trucidé sa belle-sœur en la poignardant de soixante-sept coups de ciseau à bois, vingt-sept ans plus tôt. Son frère, jusque-là accusé du meurtre de cette femme qui avait un peu trop le feu aux fesses, revient dans leur bled de Nouvelle-Galle du Sud, où se sont passés les événements, ayant passé sa cavale à élever des moutons, planqué au cœur des montagnes.

Ce nouveau récit prémonitoire, rempli d’humanité, écrit par Didier Convard et Éric Adam, est illustré avec fougue par Fred Vignaux : des images spectaculaires aux décors fouillés et aux personnages somptueux, travaillés jusqu’au plus petit détail ; sans parler de ses couleurs lumineuses… Une vraie bande dessinée en cinémascope !