Quand elle les regarde partir vers l’infini, c’est à chaque fois un crève-cœur pour la jeune fille. Elle ne rêve que de partir vers les étoiles lointaines en conduisant un fier vaisseau, laissant sa vie étriquée sur une planète dévastée qu’elle n’aime pas. Mais sa mère protectrice, peut-être trop, refuse de la laisser partir. Ainsi, sa fille se compare à un kakapo : un oiseau aux grandes ailes, mais incapable de voler.

La vie de Camille s’éclaire un beau jour, quand elle reçoit une invitation officielle à rejoindre la dernière école de pilotage du système solaire. Elle réussit à échapper à la surveillance maternelle et commence une formation qui l’enchante.

Elle se fait des amis, dont Sasha : un camarade élève-pilote, dont elle sent très proche. Son rêve est désormais à portée de main ; devenir pilote et pourquoi pas recevoir la plus haute distinction : l’Étoile de toutes les étoiles et devenir, ainsi, gardien de l’infini. Il y a malheureusement loin de la coupe aux lèvres… et l’incendie qui réduit l’école en cendres semble mettre fin à ses ambitions les plus folles. Camille devra s’armer de courage et de patience pour atteindre les étoiles, dont elle rêve depuis si longtemps.

C’est un véritable plaisir de découvrir de nouveaux auteurs jeunesse talentueux. Le scénariste Julien Jossselin est un pionnier du Youtube français.

Il est toujours actif et influent sur internet avec plus de 700 000 abonnés.

Il a construit, avec « Ce qui se cache derrière les étoiles », un récit d’initiation original et cohérent.

L’aventure de Camille est l’occasion de traiter de belles thématiques autour de la beauté de l’espace et la nécessité écologique certes, mais aussi sur l’émancipation d’une jeune fille, sa découverte et son ouverture aux autres et la difficile construction de relations amicales et familiales apaisées.

Pour sa première bande dessinée publiée Manon Dubreuil fait preuve d’une plume séduisante. Son graphisme, tout en rondeur, est efficace et expressif. Elle utilise les variations de la couleur pour souligner les différentes phases du récit : de séquences contemplatives à d’autres plus conflictuelles. Nous suivrons la suite de sa carrière avec attention. « Ce qui se cache derrière les étoiles » dispose de tous les atouts pour satisfaire un vaste lectorat, dès dix ans… et ceci jusqu’aux dernières pages de l’album, où vous trouverez les réponses de deux scientifiques à des questions basiques sur la conquête spatiale du type : « Pourquoi les humains vont dans l’espace ? » ou « Est-ce qu’il existe une vie extraterrestre ? »

Laurent LESSOUS (l@bd)

« Ce qui se cache derrière les étoiles » par Manon Dubreuil et Julien Josselin

Éditions Glénat (17,00 €) – EAN :  9782344055229

Parution 26 août 2026

Jean-David Morvan propose un scénario harmonieusement construit, qui se lit comme un thriller sans pour autant en négliger l’humanité. Les dessins de Jean-Denis Pendanx, aux décors travaillés, riches en personnages soigneusement mis en scène,réunissent avec succès les contraintes du récit vécu et celles de la bande dessinée classique. L’ouvrage de 120 pages, publié au sein de la collection Aire libre, est accompagné d’un copieux dossier signé Philippe Broussard.

Philippe Broussard.

Philippe Broussard, né le 20 juin 1963 à Paris, sort diplômé du Centre de formation des journalistes en 1985. Il débute au Matin de Paris, entre au Monde en 1990 après un passage au quotidien Le Sport. Rédacteur en chef de L’Express de 2005 à 2015, il revient au Monde, responsable du pool des grands reporters. Le présent album est sa première participation à une bande dessinée.

Jean-David Morvan.

Jean-David Morvan, né à Reims le 28 novembre 1969, passionné de bande dessinée depuis toujours, suit les cours de l’école Saint-Luc de Bruxelles. Son premier scénario, « Reflets perdus », dessiné par Sylvain Savoia, est publié en 1993 par Zenda. Pour les éditions Glénat, après « Horde », il écrit « Nomad » dessiné par Philippe Buchet, puis « HK » pour Trantkat (Kévin Hérault). Aux éditions Delcourt, il anime « Troll » avec Joann Sfar et, pour José Luis Munuera, il écrit « Sir Pyle S.Culape », « Merlin », puis quatre aventures de « Spirou et Fantasio ». En 1998, chez Delcourt, il lance son plus grand succès : « Sillage », avec Philippe Buchet. Il revient aux éditions Dupuis avec « Madeleine, résistante », en collaboration avec Madeleine Riffaud et le dessinateur Dominique Bertail, puis propose « Ce que j’ai vu à Auschwitz » avec Victor Matet et Rafael Ortiz. Pour Séverine Tréfouël, il crée — avec David Évrard — « Irena » chez Glénat. Impossible de citer toute l’œuvre de ce scénariste insatiable, passionné par l’heroic fantasy, le manga et, depuis quelques années, l’histoire de la Résistance.

Jean-Denis Pendanx.

Jean-Denis Pendanx, né en 1966, étudie le dessin à l’école des Arts décoratifs de Paris, puis débute comme illustrateur dans des magazines de jeux de rôles et d’ouvrages pour enfants. « Diavolo le Solennel », son premier album, écrit par Doug Headline, est publié en 1991 aux éditions Zenda, suivi par « Labyrinthes » avec Dieter et Serge Le Tendre, puis « Les Corruptibles » aux éditions Glénat. Aux éditions Futuropolis, il dessine deux albums avec le scénariste Christophe Dabitch : « Jéronimus » et « Abdallahi ». Auteur complet, il propose « Au bout du fleuve », puis « L’Œil du marabout ». Toujours pour Futuropolis, il dessine « Svoboda ! » avec Kris, puis « Tsunami » avec Stéphane Piatzszek.

Henri FILIPPINI

« L’Odyssée tragique du MC Ruby » par Jean-Denis Pendanx, Jean-David Morvan et Philippe Broussard

Éditions Dupuis (25 €) — EAN : 9782808507769

Parution 11 septembre 2026

L’autre famille compte six enfants, élevés dans la foi mormone. Leur bonheur apparent donne la nausée à William, mais là aussi, ça déraille ! Orson Charmers travaille pour un promoteur immobilier et l’argent coule à flots : Orson, prêt à tout pour servir son Dieu – et son patron qui le tyrannise – dérape sacrément !

Pour en revenir à William, pour fuir la réalité, il s’est adonné aux jeux : ce qui n’arrange rien, financièrement ! En outre, gros problème, la femme d’Orson, Eliza, est très belle et William n’a de cesse que de la reluquer. Mais ce n’est pas tout, – et c’est là que tout commence -, une camionnette pleine de migrants clandestins est venue s’encastrer dans la clôture de leurs maisons.

Bref, d’un côté comme d’autre, les vies virent aux cauchemars et les « héros » de cette histoire nourrissent par leurs errances professionnelles et mentales un univers déjanté, décalé, violent, toxique en un mot.

Comme l’explique le scénariste, Dan Houser, « American Caper est basé sur ma fascination de toujours pour les hypocrites, les sociopathes, les idiots politiques, les familles dysfonctionnelles et la violence. Sombre, moralement ambigu, très vulgaire et, on l’espère aussi un peu drôle, c’est une BD pour le monde déroutant dans lequel nous vivons aujourd’hui. »

Ajoutons que c’est brillamment dessiné, dans l’esprit « comics », avec très régulièrement des pleines pages de fausses publicités tout à fait étonnantes sur les machines à sous, les barbecues, les séjours en ranch… « La grande arnaque américaine », peut-être, pour reprendre le sous-titre ? Vivement le tome 2 pour en savoir un peu plus !

Didier QUELLA-GUYOT

Sur BDzoom.com : http://bdzoom.com/author/DidierQG/

Sur L@BD :  https://basenationalelabd.esidoc.fr, et sur Facebook.

« American Caper T1 : La Grande Arnaque américaine » par David Lapham et Dan Houser

Éditions Urban Indies (14, 50 €) – EAN : 9791026857259

Parution 4 septembre 2026

Une fois son modeste logis construit, Thoreau prend ses marques. Novice dans ces lieux, visant l’autosuffisance, il est conseillé par Henry David sur la vie dans les bois, les ressources de ces derniers, leur histoire avant l’arrivée des hommes… Thoreau devient une curiosité pour ses voisins à plumes et à poil qui viennent observer cet être décidément bien curieux.

Si Thoreau veut vivre chichement pour observer la nature et la décrire, il ne se coupe pas pour autant du monde. Il se rend régulièrement dans la ville de Concord où vit sa famille. S’il profite ainsi de la revigorante potée de sa mère, Thoreau en profite aussi pour y croiser son mentor Emerson, père du transcendantalisme. Ce sont d’ailleurs les écrits de ce dernier qui ont poussé Thoreau à s’installer en pleine nature. Le philosophe avait accepté que Thoreau bâtisse sa cabane sur un terrain lui appartenant, près de l’étang de Walden.

Malheureusement, même en vivant en solitaire, Thoreau ne peut échapper aux vicissitudes de son époque. C’est un antiesclavagiste convaincu. Pacifiste, il s’oppose à la guerre que mènent les États-Unis contre le Mexique et refuse de payer un impôt levé pour financer ce conflit, ce qui lui vaut de passer quelque temps en prison. Mais la marche du monde le désole tout autant, d’autant plus que son voisin — Buffalo Gilles — et d’autres sont prêts à tout pour profiter de l’emballement du capitalisme naissant.

Face à cette situation, Thoreau s’associe à sa première compagne — l’explosive Carson —, l’éthérique Waldo Emerson et l’un de ses étudiants (John Muir). Cette troupe est secondée par les animaux de la forêt, dont Thoreau s’est attiré la sympathie. La confrontation peut commencer…

La constitution de ce clan hétéroclite et le choix du casting de personnages historiques permettent à Catherine Meurisse de nous présenter la construction de la pensée d’Henry David Thoreau, de nous expliquer sa démarche philosophique en matière de désobéissance civile, de philosophie écologique, d’observations naturalistes. Habilement, Catherine Meurisse nous montre ce que nous devons à Thoreau en matière de pensée écologique et sociétale. Les travaux et thèses de Ralph Waldo Emerson, John Muir et Rachel Carson nous sont aussi présentés, dans la lignée des idées de Thoreau.

Autour de ces personnages, cohabite un grand nombre d’animaux qui, comme chez Ésope et La Fontaine, parlent avec les hommes et interagissent avec eux, servant de révélateur à nos travers et de passeurs vers une sagesse naturaliste. Catherine Meurisse les utilise régulièrement, on les retrouve dès ses premières pages pour la revue Capsule cosmique. Leur présence apporte aussi un rythme et déclenche des situations burlesques dans la lignée de Tex Avery.

Catherine Meurisse continue malicieusement avec « Le Clan de Walden » son exploration des rapports entre l’humanité et la nature déjà entamée dans « La Légèreté », « Les Grands Espaces » (1), « La Jeune Femme et la mer » ou encore « Le Passage ». Cette exploration se fait une nouvelle fois avec son trait vif et joyeux, son rendu envoûtant des couleurs du monde végétal, minéral et animal — que nous avons abîmé. Charge à nous de rejoindre « Le Clan de Walden », afin de retrouver ce lien vital et nécessaire.

Brigh BARBER

(1) On peut écouter l’émission de « CO2 mon amour » avec Catherine Meurisse sur les lieux de son enfance servant de cadre à l’album « Les Grands Espaces ».

Régulièrement citée dans nos « Zoom sur les meilleurs ventes », Catherine Meurisse nous accorda un entretien pour la sortie de  »Moderne Olympia« . « Franky et Raoul, Spécimens de la jungle! » fut son premier album chroniqué sur notre site.

« Le Clan de Walden » par Catherine Meurisse

Éditions Dargaud (26,50 €) — EAN : 9782205208078

Parution 18 septembre 2026

Éditions Dargaud (32 €) — EAN : 9782205217339 (pour l’édition en noir et blanc)

Parution 20 novembre 2026

Signé par Cyril Pedrosa et Taiyô Matsumoto et tiré à 40 000 exemplaires par les éditions Dupuis, « Nanbanjin » est un projet éditorial hors norme de 480 pages, conçu comme un livre « tête-bêche ». Deux artistes, deux sensibilités et deux façons de raconter proposent ainsi leurs visions respectives d’une même rencontre historique : celle, en 1543, de l’un des premiers contacts entre le Japon et les Européens, lorsqu’un marin portugais nommé Fernando s’échoue sur l’île japonaise de Tanegashima.

Un peu plus bas dans le palmarès, c’est en huitième position qu’apparaît « Cœur collège T6 : Quelques mots d’amour », des scénaristes Beka (Caroline Roque et Bertrand Escaich) et de la dessinatrice italienne Maya. Tiré à 38 000 exemplaires par les éditions Dupuis, ce sixième épisode poursuit la chronique sensible des premiers émois et de la découverte de la complexité des relations humaines, à travers la relation naissante entre Linon et Garance.

Également publié chez Dupuis — qui confirme son excellente rentrée avec cinq titres de son catalogue présents dans le « Top 20 BD » —, « Game Over T25 : The Snow Must Go on » témoigne une nouvelle fois de la longévité exceptionnelle de la série créée par Midam. Depuis quelque temps, Adam assure les dessins, tandis que Patelin et désormais Gof participent aux scénarios. Pour ce tome 25, tiré à 60 000 exemplaires et qui entre à la dixième place du « Top 20 BD », les auteurs déclinent une nouvelle série de gags autour des pièges du jeu vidéo, des monstres et des mésaventures particulièrement gores du petit barbare et de sa princesse.

À la onzième place, « Ernestine » T2, de Salomé Lahoche, paraît deux ans après un premier volume consacré aux aventures d’une jeune fille de neuf ans, fumeuse, joueuse de poker, et de sa famille dysfonctionnelle, écoulé à plus de 20 000 exemplaires. Dans ce nouvel opus de cette fresque familiale tragi-comique et totalement irrévérencieuse, dont les premières planches ont été prépubliées cet été dans le journal Libération, l’équilibre familial se fragilise encore davantage : épuisée par la charge mentale, la mère quitte le foyer…

Dernière nouveauté de la semaine à intégrer le palmarès BD, « En liberté », de Mathieu Sapin, entre directement à la dix-huitième place. Publié chez Dargaud à 20 000 exemplaires, cet album permet à l’auteur de poursuivre son remarquable travail de reportage dessiné, en s’intéressant cette fois à un univers rarement accessible au grand public : celui des lieux de privation de liberté.

Son récit documentaire mêle observations, témoignages et touches d’humour, tout en mettant en lumière la dégradation des conditions de détention et les interrogations que soulève l’efficacité de l’incarcération.

Pour terminer, signalons deux articles publiés sur BDzoom.com depuis la parution de notre précédent article et consacrés à des titres toujours présents dans le « Top 20 BD » : « Dead Train » T1 (15^e) : En route pour « Dead Train » ? et « Amériques » (17^e) : « Amériques » : quand des Français défendaient la liberté outre-Atlantique….

Laurent TURPIN

Top 20 BD (copyright GfK/Livres Hebdo) du 31 août au 6 septembre 2026

Le début de la fin (planche 1 - Plein Vent 2026).

Outre le tragique épisode postérieur de la Commune de Paris (18 mars au 28 mai 1871), que retenons-nous usuellement de la date de 1870 ? Pour beaucoup, cette date charnière de l’Histoire de la France et de l’Europe, réplique du Waterloo de 1815, n’est guère plus heureuse, sauf à saluer le passage du Second Empire à la Troisième République. En matière de références et d’images, nous gardons ainsi principalement l’amer souvenir d’un Napoléon III totalement défait : un dernier empereur des Français succombant sous les assauts de la Prusse d’Otto von Bismarck. L’armée française, mal préparée, mal commandée et très inférieure en hommes comme en matériels (230 000 cavaliers et fantassins, 145 canons du côté français ; plus de 500 000 hommes et 1 600 canons Krupp côté allemand) alla, de fait, de mal en pis au fil des batailles. Citons celles de Sarrebruck, Wissembourg, Reichshoffen (et ses charges suicidaires de cuirassiers…), Gravelotte (dont on tira une expression restée fameuse), Bazeilles (qui inspira au peintre Alphonse de Neuville le tableau patriotique « Les Dernières Cartouches » en 1873) et donc celle de Sedan (Ardennes), qui se solda par 15 000 Français tués ou blessés et 91 000 prisonniers… dont Napoléon III.

« Le Cimetière de Saint-Privat » (Alphonse de Neuville, 1881)

« Les Dernières Cartouches » (Alphonse de Neuville, 1873)

Comme l’explique le scénariste Jean-François Vivier, « il s’agit d’une période passionnante, durant laquelle la France bascula, et qui est finalement très peu connue ». Après avoir déjà réalisé trois albums en commun se passant au XIX^e siècle (« Le Sacré-Cœur de Montmartre » en 2020, « Général de Sonis » en 2022 et « Les Zouaves pontificaux » en 2024), cette « période colorée [uniformes en particulier] semblait parfaitement adaptée au style d’Emmanuel Cerisier ».

Recherches pour la couverture.

Inscrit chez Plein Vent dans la collection des Grandes Batailles de l’histoire de France, où furent déjà réalisés depuis 2022 « Bir Hakeim, 1942 », « Austerlitz, 1905 », « Verdun, 1916 », « Diên Biên Phu, 1954 », « La Libération de Paris, 1944 » et « La Campagne d’Égypte, 1798-1799 », tous scénarisés par Pascal Davoz ou Jean-François Vivier, cet album replace les événements dans leurs perspectives, tout en se focalisant sur le personnage de Napoléon III. Souffrant d’une santé très dégradée depuis 1865, l’empereur prépare alors la régence, tout en s’apprêtant à abdiquer en 1874 (quand son fils aurait 18 ans). Jean-François Vivier et Emmanuel Cerisier illustrant combien la guerre franco-allemande s’inscrit dans un contexte de questionnement nationaliste, alors que la Prusse de Guillaume 1^er cherche à prendre le pas sur l’Autriche et la France.

Wissembourg (p. 18 - Plein Vent 2026).

Profitant d’un incident diplomatique mineur, manipulé par Bismarck (dépêche d’Ems), le conflit est aussi un moyen de venger la défaite d’Iéna en 1806. Dans les salons parisiens comme sur le terrain militaire, l’engrenage fatidique devient inéluctable : ordres, contrordres, destitutions et nominations précaires de ministres ou généraux s’enchainent, tandis que les maréchaux Mac Mahon et Bazaine deviennent les parangons de la « débâcle », narrée par Émile Zola en 1892. « Vaincu de Sedan » et « traître de Metz » passent à la postérité, le premier réprimant ensuite la Commune dans le sang. Parfaitement fluide, illustré de manière précise et documenté (on pourra repérer les clins d’œil graphiques aux peintures militaires des années 1870), cet album de 48 pages remplit amplement son contrat tacite : expliciter les arcanes d’une bataille décisive, qui orienta jusqu’en 1918 toute la stratégie politique et militaire française, mue par la récupération de l’Alsace-Lorraine. En redécouvrant la bataille de Sedan, livrée par un empereur dépassé, on ne peut néanmoins s’empêcher de penser qu’elle ne fut qu’un prélude à la toute aussi dramatique percée allemande du 13 mai 1940… réalisée – depuis les Ardennes – au même endroit.

« Napoléon III lors de la bataille de Sedan » (Wilhelm Camphausen, 1885).

Philippe TOMBLAINE

« Sedan, 1870 » par Emmanuel Cerier et Jean-François Vivier

Éditions Plein Vent (15,90 €) — EAN : 978-2-38488-154-3

Parution 10 septembre 2026

La seconde partie propose un récit resté inachevé et dont les neuf dernières pages sont néanmoins proposées sous forme de crayonnés. Ces planches, laissées à l’état d’esquisse, ont une force narrative bouleversante et méritent amplement de figurer dans ce recueil. Illustrant une nouvelle de Hyakken Uchida, cette pérégrination en compagnie d’une femme fantomatique, au milieu des éléments qui se déchaînent et s’opposent comme l’eau et le feu, souligne la beauté du feu d’artifice en arrière-plan. Y a-t-il, derrière cette histoire fantastique, un message que l’auteur aurait voulu nous laisser ? C’est au lecteur de se faire sa propre lecture en appréciant le contexte et le mystère qui entoure ce récit à la fois inachevé et pourtant bien complet.

Cette seconde partie montre surtout que Taniguchi était un grand artiste, il savait parfaitement conter des histoires, mais aussi expérimenter des techniques graphiques nouvelles comme, ici, le lavis en gris clair qui rehausse le crayonné brut. Cela donne une atmosphère moins mécanique et bien plus libre à ses personnages et surtout à leur environnement. Le trait reste toujours parfaitement maîtrisé et expressif : ce qui témoigne indéniablement de la créativité débordante et de la générosité d’un artiste immense.

Ces récits constituent une invitation poignante à réfléchir : sur le passage du temps, la mémoire et la beauté éphémère de l’existence, des thèmes que Taniguchi a su traiter avec une sensibilité rare.

Cet ouvrage est à la fois préfacé et traduit par Patrick Honnoré : un grand connaisseur de l’œuvre de Taniguchi et surtout un traducteur méticuleux. Il explique d’ailleurs avoir dû faire des choix afin de ne pas tomber dans la dérision en traduisant de manière trop stricte certaines expressions japonaises déclamées approximativement par Lafcadio Hearn.

L’engouement pour Taniguchi en France — grâce à des œuvres comme « Blanco », « L’Homme qui marche », « Le Gourmet solitaire » ou « Quartier lointain » — repose sur son talent unique à mettre en scène l’intime et le quotidien avec une universalité que l’on retrouve rarement dans la bande dessinée franco-belge.

Certains de ses mangas les plus emblématiques sont aujourd’hui réédités dans une collection reprenant les codes graphiques de ces ultimes histoires : dos carré collé et cousu, couverture en papier kraft épais avec rabat et lettrage blanc et noir rehaussé d’une illustration en couleurs encollée en son milieu. « Invitation » se distingue par une jaquette en couleurs à demi enveloppante à la place de l’illustration plaquée sur la couverture. Une manière de lui donner un caractère unique tout en restant dans la continuité du catalogue.

Taniguchi est indéniablement une figure majeure de la bande dessinée internationale. Son œuvre célébrée par une large rétrospective à Angoulême en 2015 l’a fait découvrir à un public habituellement réfractaire aux mangas. Ces rééditions particulièrement soignées et haut de gamme tranchent avec les traitements réservés habituellement à ces illustrés venant d’Asie. Une belle manière d’harmoniser sa collection, ou de commencer pour qui voudrait découvrir l’un des auteurs incontournables de la bande dessinée japonaise.

Près de dix ans après son décès, survenu le 11 février 2017 à l’âge de 69 ans, l’œuvre de Jirô Taniguchi rayonne encore et toujours en version francophone dans un écrin à la hauteur de sa réputation : sobre, soigné et d’une qualité irréprochable.

Gwenaël JACQUET

« Invitations » par Jirô Taniguchi
Éditions Casterman (20 €) — EAN : 9782203313163
Parution 9 septembre 2026

La richesse de la ville provient des étranges boutiques de la rue Fracastic. Elles sont vivantes et cache chacune un monde unique qui produit un ingrédient magique unique, tels les écailles ou les œufs de dragon ou encore des larmes de sirène. Le sang translucide des sages sert d’engrais aux boutiques, alors que le sang bleu des Magiciers est une véritable gourmandise pour les boutiques. Il amplifie la magie des ingrédients qui seront ensuite vendus très chers. Les jeunes du peuple de la Fosse risquent leur vie pour chercher les produits magiques, dans de dangereuses boutiques parfois carnivores.

Le jeune Gus revient de l’école, insouciant, en discutant avec son amie Elvige de la prochaine évaluation. Il est sûr de lui, il maîtrise parfaitement le sujet. Il s’agit de sa passion : le monde mystérieux des boutiques de la rue Fracastic. Il en connait le fonctionnement, car sa grande sœur lui a donné son livre de cours de dernière année. Quand il rentre dans la grande maison familiale, il perçoit rapidement le stress de ses parents. Sa sœur Edna n’est pas revenue d’une expédition dans la rue Fracastic à la recherche d’un enfant de la Fosse.

Sa mère partie à sa rescousse en est revenue blessée. Pour Gus, le moment d’agir est venu : armé de fioles magiques, un peu inconscient des dangers encourus, il se rend dans le marché Trocastic pour enrôler de jeunes sang rouge, afin qu’ils pénètrent avec lui dans la redoutable rue Fracastic. De ce voyage initiatique dans un monde qu’il ne connait pas, il reviendra transformé, confronté à la misère du peuple de la Fosse et aux secrets les plus inavouables de la cité…

Nous avons été enchanté par la lecture du premier volume de cette nouvelle série jeunesse pour plusieurs raisons. L’univers fantasy construit est cohérent, accessible et vraiment original.

Les personnages sont complexes avec des qualités et des défauts bien humains qui peuvent porter l’intrigue vers des voies bien différentes ; quant au dessin, il sublime cette fresque fantastique par son côté organique, vivant et foisonnant.

« Les Boutiques fantastiques de la rue Fracastic T1 : La Boutique carnivore » page 9.

Scénariste pour l’animation et le monde du spectacle, Sydélia Guirao est à l’origine du projet. Son idée a été travaillée et développée par Carbone. De son vrai nom Bénédicte Carboneill, elle a d’abord été professeur des écoles, puis directrice de maternelle, avant de se lancer dans l’écriture. De parutions pédagogiques en projets pour les élèves, elle devient éditrice, directrice de collection, mais aussi autrice et bientôt scénariste de bandes dessinées sous le pseudonyme de Carbone.

Nous vous déjà entretenu de son travail pour des séries comme « La Boîte à musique », « Dans les yeux de Lya » ou de « La Sentinelle du petit peuple ». Elle réussit ici la gageure d’introduire une dimension sociale dans un récit fantasy, avec une immersion au cœur du peuple de la Fosse dont les enfants miséreux évoquent ceux des œuvres de Dickens. Encore un mot sur le superbe travail d’Héliodore (Hortense Pien) au découpage dynamique qui a su rendre vivantes des boutiques végétales et créer un univers cohérent en nourrissant les arrière-plans : que ce soit ceux des riches demeures des Sages ou ceux du marché populeux de la Fosse. Ne manquez pas le premier volume d’une série qui, à n’en pas douter, nous surprendra encore dans les volumes suivants.

« Les Boutiques fantastiques de la rue Fracastic T1 : La Boutique carnivore » page 22.

Laurent LESSOUS (l@bd)

« Les Boutiques fantastiques de la rue Fracastic T1 : La Boutique carnivore » par Héliodore, Sydélia Guirao et Carbone

Éditions Dupuis (13,50 €) – EAN :  9782808511421

Parution 28 août 2026

Lorsqu’ils ne combattent pas dans le ciel, nos deux héros poursuivent avec acharnement leur enquête sur terre, afin de démasquer le traître qui, avec une habileté diabolique, prépare un sabotage. Suite d’« Une taupe chez les Cigognes », ce nouvel épisode conclut avec panache cette mésaventure tenue secrète, jamais racontée depuis 60 ans. Tout au long des 48 pages de l’album, combats aériens soigneusement mis en scène et séquences terrestres alternent, offrant une image réaliste et nostalgique de la France des années 1960. Le scénario restitue avec réalisme l’ambiance de l’époque où le duo débutait ses exploits, non sans une note d’humour apportée par le fringant Laverdure. Pauvre Ernest, qui n’aura pas le moindre jupon à courtiser au fil d’un récit dominé par l’angoisse d’une catastrophe nucléaire. Documenté et précis, le dessin de Matthieu Durand permet de savourer les nombreux combats aériens, mais aussi les décors et les véhicules de ces temps révolus. Sans renier l’héritage d’Albert Uderzo, il propose — avec le concours des couleurs soignées de Ketty Formaggio — des pages dynamiques et documentées qui renouent,sans les copier, avec celles de l’âge d’or de la série. Avec « Buck Danny », lui aussi très actif, « Michel Tanguy » témoigne de la richesse de l’œuvre de Jean-Michel Charlier à jamais ancrée dans l’imaginaire populaire.

Matthieu Durand.

Né le premier novembre 1979, Matthieu Durand se passionne tout jeune pour les séries d’aviation classiques.

Il obtient un diplôme de graphiste multimédia et travaille comme web designer. C’est en autodidacte qu’il se lance dans la bande dessinée.

Il débute en 2007 aux éditions Zéphyr où il dessine les deux premiers volumes de « Jack Blues » avec Frédéric Zumbiehl, scénariste qu’il retrouve pour deux épisodes de « Team Rafale » en 2008 et 2010, puis pour les quatre premiers récits de « Rafale Leader » à partir de 2011.

Depuis 2016, il travaille aux éditions Dargaud sur la série de diptyques « Une aventure “classic” de Tanguy et Laverdure » avec le scénariste Patrice Buendia.

Patrice Buendia.

Patrice Buendia est né à Lyon le 22 mai 1971. Il soutient une thèse de lettres modernes option cinéma, réalise des courts métrages et des publicités, tout en écrivant pour la télévision. Au début des années 2000, il se lance dans le scénario de bandes dessinées. En 2003, il coécrit « Docteur Wong » avec Philippe Chanoinat pour Olivier Ferra, aux éditions Jet Stream. Le même duo signe en 2003 « Spiritus & Sancti » pour Koriakine, puis, à partir de 2004, les dix albums de « Thomas Silane » pour Yves Lécossois, puis Roberto Zaghi, aux éditions Grand Angle. Il écrit « Bull » chez Joker et « Le Juge sans terre » pour Jean-Marc Stalner chez Glénat. Entré aux éditions Zéphyr, il propose « Les Enragés du Normandie-Niemen » et « Black Birds » pour Giuseppe de Luca, « Koréa » pour Giuseppe Candita, « Adler : l’aigle à deux têtes » pour Damien Andrieu… Aux éditions Dargaud, il assure depuis 2016 les diptyques « Une aventure “classic” de Tanguy et Laverdure », dessinés par Matthieu Durand, puis reprend en 2018 la deuxième saison de la série mère. Pour le même éditeur, il écrit depuis 2021 « Médecins de guerre » pour Gilles Laplagne.

Henri FILIPPINI

« Une aventure “classic” de Tanguy et Laverdure T8 : Mission de guerre » par Matthieu Durand et Patrice Buendia 

Éditions Dargaud (16,50 €) — EAN : 9782205215816

Parution 18 septembre 2026

Le dessinateur de la première partie de la série étant décédé, c’est son studio qui a pris en charge la continuité de l’histoire, dans le respect de l’œuvre originale. Cette nouvelle suite, « Ragnarok », existe donc sous deux formes, dont la « Monarque » (une ancienne race de monstres, antagonistes majeures de « Solo Leveling »). Celle-ci se veut bien plus luxueuse : en couleurs (comme l’édition classique), elle est entourée d’une couverture cartonnée dorée à chaud et prétendument recouverte de cuir de dragon (sic) ; elle est commercialisée avec un poster encarté et une réplique miniature en métal d’une arme présente dans l’histoire. Bref, la série est un énorme succès comme le prouve ce double classement.

On vient de le voir, la fantasy se porte bien en manga, comme on peut également le constater avec l’arrivée du sixième tome de la série « Berserk », dans son édition dite « prestige », comme c’est le cas pour chaque volume, depuis le lancement de cette réédition en grand format.

Avant lui, le tome 34 de « Blue Lock », manga sur le football, débarque directement en 4^e position, alors que la coupe du monde de foot est finie depuis bien longtemps.

Visant un public très jeune et édité par Nobi nobi !, le manga officiel de « Minecraft : voyage au bout du monde » T10 se classe à la 17^e position dans les meilleures ventes compilées par GfK/Livre Hebdo.

Le premier volume, sur trois, de « Jujutsu Kaisen Modulo » — le spin-off se déroulant 68 ans après la série mère « Jujutsu Kaisen » — arrive pour sa part en 19^e position pour clôturer avec panache cette sélection qui confirme le succès de certains titres phares venant d’Asie. On y découvre une race extraterrestre connue sous le nom de Simuriens, ayant la capacité d’utiliser la sorcellerie Jujutsu. À la recherche d’un foyer pour son peuple, va-t-elle pouvoir cohabiter avec les humains ?

Voilà donc une très grosse rentrée pour les mangas, alors qu’ils brillaient par leur absence dans le classement des meilleures ventes GfK/Livres Hebdo depuis début juillet. Espérons que certains titres se maintiendront dans la durée, ce qui est loin d’être certain vu les pointures qui arrivent en littérature générale et en BD franco-belges.

Gwenaël JACQUET