Leurs aventures sont racontées en parallèle de celles de la conquête de l’Ouest : à partir de l’an 1804, c’est-à-dire au départ de l’expédition d’exploration de Meriwether Lewis et de William Clark, jusqu’en 1890 avec le massacre de Wounded Knee et la grande course en Oklahoma.Parmi les très nombreux personnages historiques qui apparaissent dans les pages de la série, il y en a qui s’élèvent même jusqu’au rang de véritables protagonistes : à l’instar de Kit Carson ou de Wild Bill Hickock, mais aussi de Manuel Lisa, Jim Bridger, Buffalo Bill, Calamity Jane, Wes Hardin, Billy the Kid, Wyatt Earp, Allan Pinkerton…, ou encore, pour les épisodes souvent les plus touchants, des grandes figures historiques du peuple Indien comme Tecumseh, Sitting Bull, Capitan Jack, Cochise, Geronimo, Victorio, Quanah Parker…            Évidemment, c’est de l’aventure classique, mais elle est soutenue par une célébration souvent innovatrice, et même critique, du mythe de l’Ouest américain. Quant à la narration, tout comme le traitement graphique, elle reste impeccable, efficace et passionnante, même plus de quarante ans après sa première publication…

            Si Gino D’Antonio en a imaginé tous les scénarios, il s’est fait seconder par une flopée de dessinateurs pour réaliser cette œuvre monumentale qui comporte plus de sept mille cinq cents pages et dont il a lui-même illustré treize épisodes. On s’attardera surtout le travail remarquable de Renzo Calegari (qui a illustré six épisodes, dont le premier), Renato Polese (avec trente-deux épisodes), Sergio Tarquinio (trente-quatre), Giorgio Trevisan et Luis Bermejo Rojo (trois), Erminio Ardigo (un)…            La version française de cette série, parsemée de remontages rallongeant la sauce, fut traduite, à l’origine, par « La Route de l’Ouest » aux éditions Aventures et voyages (Mon Journal) ; tout d’abord dans le pocket Carabina Slim (de 1967 à 1971) puis dans son propre mensuel (La Route de l’Ouest, de juin 1971 à novembre 1989, soit le temps de cent-quatre-vingt-trois numéros).

L’édition de Clair de Lune, quant à elle, est dirigée par le très compétent scénariste Frédéric Brrémaud, grand amateur de fumettis, qui nous précise que ce grand classique du 9^e art européen est présenté, ici, en recueils comprenant trois épisodes (soit trois cent-vingt pages) alors que la nouvelle édition italienne (aux éditions If, depuis 2003), sur laquelle cette nouvelle traduction est basée, n’en contient que deux à la fois : toutes les illustrations (de Renzo Calegari, pour la plupart) et les textes pédagogiques originaux faisant, bien entendu, partie intégrante des deux éditions.

            Il n’y a plus qu’à espérer que les lecteurs francophones soient assez nombreux pour rentabiliser l’entreprise et qu’elle puisse être menée jusqu’au bout des soixante-treize albums édités en Italie ! Maintenant, c’est à vous de jouer : il faut soutenir à fond cette réédition courageuse et méritoire…

                                                                      Gilles RATIER

« L’Histoire de l’Ouest  » T1 et T2  par Gino D’Antonio, Renzo Calegari, Renato Polese…

Éditions Clair de Lune (15,90 € l’un) – ISBN : 978-2-35325-397-5 et 978-2-35325-398-2

« Blood Lad » se joue des stéréotypes éculés du vampire suceur de sang et terrifié par un crucifix ou une gousse d’ail. Dés la première page, l’auteur emprunte un ton noir pour mieux surprendre le lecteur à la page suivante. Son héros n’en est pas vraiment un. Staz a beau être un descendant d’une longue lignée de vampires, il n’a rien de commun avec ses aïeux. C’est un Otaku fini. Il ne se passionne que pour la culture japonaise. À tel point qu’il possède un immeuble pour lui et sa collection : jeux vidéo, figurines, mangas, etc. Ses goûts vestimentaires sont à l’opposé des clichés du vampire romantique drapé de noir avec une longue cape renforçant son côté mystérieux. Staz arbore juste un jean, un T-shirt ou une chemise avec motifs, un blouson de cuir et des grosses bagues aux doigts. Le stéréotype du looser qu’il n’est pourtant pas puisque c’est un caïd. Il règne sur son territoire sans faillir. Lorsqu’un prétendant au trône vient le défier, il le réduit à néant, en moins de deux. Sous son air détaché d’Otaku, se cache un être surpuissant. Il est tellement fort que les combats ne s’éternisent pas, contrairement à la plupart des mangas de baston. L’humour est omniprésent et le détournement de la culture geek est un let-motiv évident.

Le manga commence avec l’arrivée d’une étrangère dans le monde des démons. Fuyumi Yanagi est une jeune fille vivant une vie paisible sur terre, dans le monde des humains. Notre héros étant accroc à la culture humaine, il ne peut que tenter de se rapprocher d’elle, afin de pouvoir enfin partager sa passion. Interrompu par un autre intrus voulant accaparer son territoire, il est obligé de le détruire avant de revenir promptement vers Fuyumi. Malheureusement, une des plantes carnivores de l’envahisseur s’est détachée et a dévoré la jeune fille. Elle est dorénavant morte et le triangle qu’elle arbore sur sa tête tente de le prouver. Dépité, Staz lui jure de tout faire pour la ressusciter. Proposition surprenant pour un vampire… Ne serait-il pas amoureux ?

C’est une évidence, cette série utilise des codes que les lecteurs de mangas et les fans de jeu vidéo connaissent bien ; et le tout, écrit avec humour, fait que l’on ne s’ennuie pas un instant. Les références a la culture Geek sont nombreuses : étagère remplie de mangas, de figurines ou de jeux vidéo. Les personnages sont attachants même s’ils sont, eux aussi, complètement stéréotypés. Les hommes sont forts, les femmes ont une poitrine opulente et l’héroïne est forcément naïve. Même les animaux sont « mignons ». Le plus intéressant, c’est de repérer tous les jeux de mots ainsi que toutes les allusions à d’autres séries ou jeux japonais. Le livre en est rempli et il est évident que l’auteur dévoile ses propres goûts avec le personnage principal.

Le dessin, même s’il reste classique, est très agréable pour un premier manga : dépouillé et clair, il n’y a pas d’aplats noirs comme on pourrait s’y attendre avec une histoire se passant dans un monde démoniaque. Les décors, quant à eux, sont vraiment réduits à leur plus simple expression. On sent que Yûki Kodama a mis tous ses efforts sur le côté vestimentaire. Tout en paraissant banals, ils sont adaptés au style des protagonistes. Le héros change même de vêtement à plusieurs occasions, ce qui ne gêne absolument pas la compréhension : on le reconnaît facilement avec ses dents pointues. La mise en page est sympa, sans être trop travaillée, et sert parfaitement l’histoire. Tout cela reste dans la lignée de bien des mangas classiques, mais avec une touche humoristique et un ton décalé en plus.

« Blood Lad » est un manga de fan pour les fans. Il faut aimer cet univers pour comprendre certaines subtilités. Pourtant, cette histoire est accessible à un large public. Avec seulement cinq volumes, c’est une série courte qui se lie assez rapidement. Bientôt un classique puisqu’une adaptation en animé semble être prévue d’ici cet été.

Gwenaël JACQUET

« Blood Lad » T1 par Yûki Kodama

Édition Kurokawa (7,65€) – ISBN : 2351426924

Profitez-en aussi pour lire, sur bdzoom.com,  nos dernières chroniques sur les livres indispensables de Paco Roca :

« L’Hiver du dessinateur » par Paco Roca

« L’Ange de la Retirada » par P. Roca et S. Dounovetz

« Les Rues de sable » par Paco Roca

« Rides » par Paco Roca

Gilles RATIER

Par certains côtés, on pourrait même dire que « Daytripper » est un lointain parent du réalisme magique sud-américain, tirant du quotidien très réel du héros et des personnes qui l’entourent (de ses amis aux personnes décédées dont il fait le portrait) une substance sous-jacente où se situent notre part de rêve, l’imaginaire, le merveilleux : que ce soit dans le premier roman de Brás ou les fictions de son père, dans le rêve en lui-même mais aussi dans toutes les réalités fantasmées – concrétisées ou non – qui traversent la vie de chacun, Bá et Moon nous révèlent cette facette de l’intime qui nous porte vers un ailleurs. Tout ceci étant bien sûr renforcé par le concept même de l’œuvre, cette idée aussi simple que géniale que les auteurs ont exprimé avec une sobriété remarquable, maintenant un équilibre subtil entre réalité et merveilleux. Car « Daytripper » est une suite de « variations autour d’un même thème » fantasmant la mort de son héros à tous les âges et dans toutes les circonstances – tout au moins neuf morts, mais l’on sent bien que les possibilités sont infinies et que nous n’avons affaire ici qu’à quelques-unes des morts de Brás. Ainsi, invariablement, à la fin de chaque chapitre, Brás de Oliva Domingos disparaît à son tour, fauché par la mort, inexorablement, car c’est ainsi que tout finit pour chacun d’entre nous. Écrire sur la mort des autres ne l’empêchera pas de disparaître tout comme il réalise que les gens continuent de mourir même lorsqu’il n’écrit pas d’article nécrologique. Neuf morts et un rêve, narrés en dix chapitres qui prennent le temps de creuser les situations sans pour autant s’étendre plus qu’il ne le faut. Là encore, Bá et Moon ont trouvé un équilibre parfait dans leur narration. Comme le fait remarquer Cyril Pedrosa dans sa préface, les auteurs nous invitent à suivre les différents destins de cet homme « simplement, sans forfaiterie, mais avec une très grande maîtrise narrative (…) sans jamais l’enfermer dans un pathos artificiel. »

C’est vrai que Bá et Moon ont réussi un petit miracle, « Daytripper » nous touchant au plus profond de nous-mêmes sans jamais verser dans le larmoyant, le pathos, le procédé facile. Toujours cette justesse, cette acuité, cette sensibilité. Il est question de choses difficiles, dans cette œuvre, même lorsqu’elles revêtent l’apparente « normalité » de la vie. La mort, la naissance, la paternité, la création, le sentiment amoureux… Autant d’événements qu’il convient d’embrasser ou non, et qui peuvent changer votre vie. Les différents âges où Brás meurt ne dépendent que de ses propres choix de vie, le menant dans des directions où le hasard se joue des êtres, à l’instar de ce que Krzysztof Kieslowski a exprimé dans son film « Le Hasard » où il déclina trois vies différentes selon que le héros ait réussi à prendre son train ou non. L’ensemble de l’œuvre devient alors un gigantesque labyrinthe où chaque choix peut être fatidique, rendant compte de la fragilité de nos existences… Le génie de Bá et Moon est de ne pas avoir totalement compartimenté chacune de ces variations, chaque épisode étant « poreux » et tenant compte de ce qui se passe dans les autres chapitres. Il en découle une sorte de va-et-vient cognitif qui nous fait reconstituer ce qu’aurait été la vie globale de Brás, quel que soit l’âge auquel il meurt. Comme une grande cartographie de l’être, ou plutôt une cosmogonie de l’intime bien plus complexe que le laisse paraître la vie de tous les jours, prise dans son flot d’absurdités « importantes ».

« Daytripper » est une œuvre si belle et inventive que je n’avais pas envie d’écrire trop longuement dessus, craignant de trop en dévoiler la substance et les secrets, mais je ne voulais pas non plus être trop liminaire, culpabilisant de ne pas lui rendre assez hommage… J’espère avoir réussi ce grand écart, et que cet article vous aura donné envie de lire ce magnifique album que je n’ai pas pu lâcher avant de l’avoir fini, m’entraînant avec lui tard dans la nuit… Toutefois, attention au contrecoup, on en sort un peu émotionné et nos certitudes deviennent tout à coup très relatives…

Cecil McKINLEY

« Daytripper – au jour le jour » par Gabriel Bá et Fábio Moon Éditions Urban Comics (22,50€) – ISBN : 978-2-3657-7013-2

À l’origine, Jean Sébastien Bordas imagine une histoire qui se situerait de nos jours et mettrait en scène comme acteurs principaux le fameux Fernand, un jeune paysan provincial et qui débarque à Paris, et son ami André, bourgeois déluré en rupture familiale, « mais ma vision du récit ne correspondait pas au moment où il se déroulait », souligne l’auteur. « J’ai donc utilisé le précepte de Gide, parlant de Céline : « Ce n’est pas la réalité que peint Céline ; c’est l’hallucination que la réalité provoque ! ». Et j’ai imaginé ces jeunes hommes dans l’histoire qu’avait vécu mon grand père, à savoir la guerre d’Espagne. Je trouvais ça très intéressant car aujourd’hui, les jeunes ne supportent plus l’idéologie de masse et les adhésions de ce type. En fait Fernand ne se révolte pas par rapport à une situation extérieure mais par rapport à lui-même. »

Au final, « Le Recul du fusil » se révèle comme un formidable parcours initiatique, qui se poursuivra dans le troisième et dernier volet du triptyque et où le héros se retrouvera dans une ville éloignée du conflit militaire mais en pleine guerre civile : « il ne regrette rien de ces décisions qui donnent un sens à sa vie mais en réalise progressivement les enjeux et les conséquences, souligne l’auteur. Il est progressivement de moins en moins dans le fantasme, ne peut plus nier la réalité, tout en conservant une attitude fataliste, comme le fameux Jacques de Diderot. »

Les situations dramatiques du récit ne sont d’ailleurs pas mis en exergue, le tout étant rehaussé par un graphisme contemporain au mouvement et à l’ironie permanents, plus influencé, selon les dire de l’auteur, par Dumontheuil que par Blain, n’en déplaise aux critiques : « Le fond existe et est grave, ce n’est pas la peine d’en rajouter, poursuit Jean-Sébastien Bordas. Il n’est pas utile de sur dramatiser les situations tragiques. Je préfère la dérision, que je trouve plus polie. »

Laurent TURPIN

« Le Recul du fusil » T2 (« Les Batailles ») par Jean-Sébastien Bordas

Éditions Quadrants (10,95 €) – ISBN : 978-2-302-02000-9

Ce récit concocté par De Heyn, qui a déjà signé « La Route du Kif » pour la revue XXI  (n° 14, en 2011), montre que l’exploitation enfantine est à l’œuvre à l’intérieur même du pays, que les riches y déshonorent sans vergogne les enfants délaissés et que la société marocaine est ainsi entachée par des inégalités sociales d’un autre âge. A travers ce récit émouvant, quelquefois éprouvant, le Maroc laisse entrevoir ses fêlures ancestrales et sa faillite sociétale, notamment pour un pays qui a, comme il est précisé en postface, ratifié la Convention internationale des droits de l’enfant, postface qui rappelle « l’actualité » dramatique de ces jeunes adolescentes, « petites bonnes » vouées à un esclavage honteux et quelquefois mortel.

Précisons que le dessin d’Arnaud De Heyn est de ceux qui désorientent. Son crayonné plus ou moins brouillonné est rehaussé de couleurs en taches ou traces, une réalisation brute, sauvage presque, qui porte pourtant bien l’univers brutal mis en scène. De Heyn a déjà signé pour Casterman « Vent debout », adaptation en bande dessinée du roman de Joseph Conrad « Le Nègre du Narcisse », un récit qui explore la palette des réactions de l’équipage face aux événements et fait ressortir, alors que se succèdent les péripéties parfois dramatiques du voyage (tempêtes, famine, maladie, mutinerie…), la promiscuité et la dureté des conditions d’existence des marins à bord des derniers grands voiliers, à la fin du XIXe siècle.

Alors, bon voyage…

Didier QUELLA-GUYOT  ([L@BD->http://www.labd.cndp.fr/] et sur Facebook)

http://bdzoom.com/author/didierqg/

« Soraïa » par Renaud De Heyn

Éditions Casterman (18 €) – ISBN : 978-2-203-04068-7

Pour information, le Maroc n’est pas totalement à l’heure de la bande dessinée, ce que  déplore ici-même un journaliste à l’occasion de l’ouverture ces jours-ci du festival de Casablanca.

Les Légendaires tome 1 couverture

La communauté de fans a pris une ampleur considérable, commentant, attendant chaque volume avec impatience. Les blogs et les forums se sont multipliés ; le site officiel compte plusieurs millions de visiteurs et une série d’animation est annoncée…

Avec « Les Légendaires », bienvenue dans le monde d’Alysia, que le sorcier Darkhell a plongé dans une situation singulière. Tous les peuples qui cohabitent sur Alysia ont été ramenés à l’état d’enfants.

Un groupe de cinq héros, « Les Légendaires » mené par Danaël, entame alors une quête difficile pour libérer la planète du sort dont elle est la victime.

Les Légendaires, ce sont cinq personnages très unis : Danaël, Jadina, Gryf, Shimy et Razzia, qui symbolisent des valeurs positives, telles que le courage, la noblesse, la force, l’intelligence et la pureté. Au fil des albums, les personnages prennent de l’épaisseur, les lecteurs découvrent leurs points forts, leurs défauts, certains éléments de leur passé. Le groupe évolue ; certains d’entre eux meurent tandis que de nouveaux personnages apparaissent. Le tome 14, « L’Héritage du mal » paru en octobre 2011, marque un tournant dans la saga avec la mort de Jadina et le départ de Ténébris. Les Légendaires semblent affaiblis mais il nous faudra attendre la fin de l’année avec la parution de « Amour mortel » pour en savoir plus.

Les Légendaires tome 14 couverture

En attendant, intéressons-nous à la nouvelle proposition de Patrick Sobral : raconter l’enfance de ses héros dans une série parallèle en six tomes, « Les Légendaires Origines ». Qui étaient-ils autrefois, comment ont-ils été élevés, éduqués ? Où vivaient-ils ? Certes, l’idée de raconter l’enfance de personnages de bande dessinée n’est pas nouvelle, mais elle est efficace, permettant aux lecteurs de s’immerger davantage dans l’univers de leurs héros favoris.

Pour mener à bien cette série consacrée à l’enfance, Patrick Sobral a fait appel à Nadou, une jeune dessinatrice inspirée à la fois par l’univers franco-belge et par les mangas, très à l’aise graphiquement dans la fantasy médiévale. C’est grâce au blog que Nadou tient que Patrick Sobral la découvre et lui propose cette collaboration.

Les Légendaires origines planche 1

Et voici le résultat, « Danaël », album consacré au futur leader des Légendaires, que l’on découvre, dès la première planche, armé d’une épée de bois, et jouant aux Faucons d’Argent avec son amie Saryn. Mais son insouciance d’enfant s’envole rapidement quand il apprend par son frère Ikaël la mort de leur père lors d’une mission. Danaël et Saryn grandissent au sein des chevaliers des Faucons d’Argent, alors que dans l’ombre, déjà,  Darkhell ourdit de sombres projets.

Tandis que Saryn s’épanouit et s’affirme en tant que chevalier, ne laissant jamais passer une occasion de remettre les importuns à leur place, Danaël se montre inquiet, insatisfait. Quand lui laissera-t-on la possibilité de montrer réellement ce à quoi il aspire, devenir un héros ?

Les légendaires origines planche 3

Les Faucons d’Argent sont alors investis d’une mission : escorter la princesse Jadina vers Sabledoray où elle doit se marier. Lorsque cette dernière se fait enlever par Raptor, il désobéit aux ordres, vole au secours de la princesse avec l’aide de Saryn, et est déchu de son rang. Est-ce cela être un héros ? Au cours de ce voyage, presque initiatique, Danaël doit assumer son choix et affronter des situations périlleuses et douloureuses. Il frôle la mort et assiste à la métamorphose de son amie, avant de retrouver enfin Jadina, celle qui deviendra, plus tard, dans d’autres aventures, sa compagne fidèle …

Les Légendaires origines planche 4

Un premier album convaincant graphiquement car Nadou est à l’aise dans cet univers qu’elle n’a pourtant pas créé. On prend plaisir à découvrir le jeune Danaël, dans lequel on décèle déjà les traits qui le caractérisent plus tard, aux prises avec des choix difficiles. On devine aussi dans la jeune princesse Jadina la femme de caractère qu’elle deviendra et qu’on retrouvera dans le tome 2 de cette nouvelle série, que les lecteurs vont sans doute lire avec curiosité et intérêt.

Catherine GENTILE

« Les Légendaires origines » T1 (« Danaël ») par Nadou et Patrick Sobral

Éditions Delcourt (10,95 €) – ISBN 978 2 7560 2689 3

Afin d’en savoir plus, n’hésitez pas à lire l’interview de Nadou chez notre confrère otakia.com et celles de Patrick Sobral sur bdzoom.com : première partie, deuxième partie et troisième partie.

L’auteur a cependant choisi de s’adjoindre un co-scénariste pour développer ses récits :  « J’aime l’idée du duo de scénaristes pour surenchérir et développer chaque idée à fond, là où tout seul on peut s’auto-satisfaire et se contenter. Mais je ne demande pas à mon co-scénariste d’être spécialisé sur le blues ou le Mississipi ! »

Du blues, il en est encore évidemment beaucoup question dans ce nouvel album : « C’est « O’Boys » qui m’a amené au blues. À l’époque où se situe l’action, seule la scène et la musique permettaient d’exister autrement que de devenir ouvrier ou fermier. J’avais envie, dans cet épisode, de faire découvrir l’histoire du blues à travers Memphis, nous révèle Steve Cuzor, et de tous ces gars qui « jouaient sans les doigts », sous l’effet de la drogue. « Vendre son âme au diable » est une expression très connue dans le milieu du blues et a construit des mythes. »

Comparé aux deux précédents tome, « Midnight Crossroad » prend une orientation nettement plus adulte : « On y va à fond ! s’amuse l’auteur. Philippe Thirault était plus dans la douceur, la nostalgie et le souvenir de l’enfance, là où Stephan Colman, m’apporte, avec sa sensibilité et sa connaissance de la BD « belge », une narration différente et un changement de ton qui va me faire progresser graphiquement. »

Petit à petit, l’auteur s’éloigne du roman Mark Twain « Les Aventures d’ Huckleberry Finn », dont il s’était très librement inspiré dans le premier tome : « la suite du récit est plus axée sur les personnages, dont les principaux Huck et Charly. Ce qui m’intéressait depuis le début, c’était de faire se côtoyer un petit blanc, élevé dans le sud des États-Unis, avec un noir ; les deux disposant d’une éducation et de valeurs totalement différentes ».

Dans ce nouvel album, Huck, accompagnée de Suzy, son amie d’enfance récemment retrouvée, repart sur la route après avoir fait le serment de sauver Charly Williams de la pendaison, car, par sa faute, ce dernier est injustement accusé d’un meurtre qu’il n’a pas commis. Pourtant, souligne Steve Cuzor : « Huck et Charly n’ont jamais été amis, même s’ils ne sont pas à l’abri de l’être. Chacun reste en permanence dans ses convictions, mais j’avais envie de placer Huck face à ses contradictions. »

Laurent TURPIN

« O’Boys » T3 (« Midnight Crossroad ») par Steve Cuzor et Stephan Colman

Éditions Dargaud (13,99 €) – ISBN : 978-2205-06504-6

Pendant toute une année les librairies des réseaux Canal BD et Album soutiendront l’auteur  et le livre primé et mettront à leur service l’ensemble de leurs supports de communication. L’ambition de ce Prix : promouvoir la diversité de la Bande Dessinée  et encourager la liberté de ses créateurs« . (Communiqué ALBD)

« Portugal » a déjà reçu le Prix de la BD Fnac lors de l’édition 2012 du Festival d’Angoulême, le prix de la BD 2011 du Point et le Sheriff d’or de la librairie Esprit BD à Clermont-Ferrand. Il faisait également partie des 5 finalistes pour Le Grand Prix de la Critique/ACBD 2012.

Laurent TURPIN

À l’exception des « Simpson », traduction d’une bande dessinée américaine (mais dont le graphisme et le concept s’approche beaucoup plus des séries franco-belges que des comics de super-héros ou du graphic novel made in USA), tous les blockbusters présents dans le « Top 15 BD » (hors manga) attestent de la grande diversité et de la richesse du secteur : la semaine dernière, nous avions déjà pointé du doigt ces qualités qui sont, aujourd’hui, reconnues pour être la plus grande force pour l’économie du 9e art, mais nous en remettons une couche pour que vous soyez bien conscients que la BD franco-belge touche des publics de plus en plus diversifiés ; cela va de l’humour le plus familial (« Sur la piste du Marsupilami », « L’Élève Ducobu », « Les Schtroumpfs », « Les Blondes » ou « Le Donjon de Naheulbeuk », « Cédric » s’étant fait porter pâle, après 7 semaines de bons et loyaux services) à l’aventure classique la plus divertissante (« De cape et de crocs », « Namibia », « Lefranc », « Conquistador », « Kriss de Valnor », « Rani » et, donc, « Sherman »), en passant par les expériences narratives des romans graphiques (« La Douce » et « Chroniques de Jérusalem »).

Il y a donc des lecteurs pour tous les genres et, bonne nouvelle pour les libraires anxieux (voir le strip « Animal lecteur »), ils ne se cannibalisent pas entre eux ! Depuis plus de dix ans, le secteur a réussi à se diversifier plus que n’importe quel autre segment éditorial et c’est, certainement, pour cela qu’il reste, encore aujourd’hui, l’une des branches les plus saines du marché du livre ! Certes, ce sont surtout les mangas qui ont constitué, pendant des années, un moteur de croissance essentiel ; mais maintenant, ils se sont stabilisés à quelques 35% des ventes en exemplaires ! Et, surtout, leurs résultats se concentrent sur seulement une dizaine de titres : le « Top 15 Mangas » du mois nous le démontrant bien, une fois de plus !!! Le volume 61 de « One Piece » est toujours en tête, depuis 3 mois, et le précédent, ainsi que les deux premiers tomes, y assurent une présence ininterrompue depuis déjà 5 mois ! Même refrain pour « Fairy Tail » : le dernier opus en date est 3ème, après seulement une semaine de mise en place, le tome précédent est encore 5ème au bout de 3 mois, et le tome 1 se vend toujours aussi bien (preuve que son lectorat se renouvelle sans cesse) puisqu’il a accès à ce hit-parade des meilleures ventes de mangas en France depuis plus de 5 mois ! Quant à « Naruto », si son rythme de parution est de moins en moins soutenu, le 54ème volume, paru depuis déjà 25 semaines, est encore 15ème dans ce classement !

Heureusement, il y a quelques surprises parmi les autres locomotives de la BD asiatique présentes ce mois-ci ! Exceptés les vedettes des animés (« Saint Seiya : la légende d’Hades, the lost canvas » ou « Pokémon noir et blanc » dont les derniers tomes en date ont été tirés, respectivement, à 26 000 et à 18 000 exemplaires par les éditions Kurokawa), les dérivés de jeux favoris de nos charmants bambins (« Bleyblade Metal Masters », dont le volume 8 a été tiré à 22 000 exemplaires par les éditions Kazé Manga) ou les habituels best-sellers dont le succès est un peu moins phénoménal (« Bakuman » avec son tome 10 tiré à 55 000 exemplaires par Kana ou « Le Maître magicien Negima ! » et son volume 35 tiré à 25 000 exemplaires par Pika), on remarquera les belles prestations de 2 nouvelles séries publiées par les éditions Ki-oon et qu’il faudra suivre de près :

- « Judge » de Yoshiki Tonogai, dont le volume 4, tiré à 50 000 exemplaires, se place d’emblée sur la 2ème place du podium : un thriller machiavélique dont Gwenaël Jacquet vous dit le plus grand bien ici : « Judge » T1 par Yoshiki Tonogai

- et « The Arms Peddler » de Night Owl et Kyoichi Nanatsuki, dont le 2ème tome, tiré à 25 000 exemplaires, est déjà 7ème : une quête initiatique apocalyptique de dark fantasy, dans la lignée d’« Übel Blatt » (le principal succès du genre), qui se révèle être le meilleur démarrage, en terme de vente, pour une nouvelle série manga depuis le début de cette année !

Et, dernière information de ce « Zoom sur les meilleures ventes de BD et de mangas », sachez que dans un contexte où l’édition (en général) diminue sa production (baisse de 5,3% en mars), seuls les éditeurs de bandes dessinées continuent de publier à tour de bras, comme nous l’avions précisé il y a encore quinze jours ; voir : http://bdzoom.com/49104/meilleures-ventes/zoom-sur-les-meilleures-ventes-de-bd-du-1er-mai-2012.

Évidemment, les éditeurs de mangas ne font pas exception à la règle, étant donné qu’ils sont toujours à la recherche de nouvelles locomotives ! Fin avril, nous en étions à 590 mangas publiés (dont 53 rééditions et 6 recueils d’illustrations) contre 550 en 2011, pour la même période (dont 54 rééditions et 5 recueils d’illustrations) : soit, déjà, 40 titres de plus !!! Gilles RATIER, avec un tout petit peu de Laurent TURPIN

 PS : Encore merci à Sergio Salma (scénariste, mais aussi observateur pointu et sans concession de notre milieu), à Libon (dessinateur) et aux éditions Dupuis qui nous autorisent à reprendre, chaque semaine, pour illustrer notre rubrique, quelques extraits pertinents de leur strip « Animal lecteur » publié, en avant-première, dans Spirou, l’hebdomadaire champion de la bonne humeur !

  »TOP 15 BD »:

DU 30 AVRIL AU 6 MAI 2012

(Copyright Ipsos/Livres Hebdo)

« TOP 15 MANGAS »

DU 9 AVRIL AU 6 MAI 2012

(Copyright Ipsos/Livres Hebdo)