Les parents de la couverture se nomment Ibris et Mathilde. Leur fille, Zoé, est en CM2 et, comme d’autres parents de sa classe, ils se questionnent sur son entrée au collège. Doivent-ils choisir l’enseignement public ou l’enseignement privé ? Ils profitent d’une journée « portes ouvertes » dans un collège privé pour en comprendre le fonctionnement — et le financement, dont une partie vient de l’État français.

Les interrogations de la petite famille et un devoir de Zoé les amènent à se pencher sur l’histoire de la construction du système éducatif, lequel garde en parallèle les deux volets. Avec les parents de Mathilde, anciens instituteurs, nous irons de la séparation de l’Église et de l’État aux manifestations contre la réforme Savary de 1984, en passant par les lois Debré de 1959.

Toujours en quête d’information pour trouver quel type de collège sera le mieux pour Zoé, Ibris et Mathilde se rendent à une conférence titrée « Mixité et ségrégation scolaire : la tentation du privé », menée par Julien Grenet (directeur de recherche au CNRS). Ce dernier explique — à travers ses travaux — l’évolution de la fréquentation de l’enseignement privé et ses mutations qui profitent des idées reçues concernant l’enseignement public.

Plus tard, Mathilde et Ibris suivent les soubresauts de l’affaire Bétharam à travers les souvenirs d’élèves victimes de maltraitances, le témoignage de François Bayrou lors de la commission d’enquête parlementaire et des récits d’autres témoins de cette affaire. Le rapport qui en découlera va souligner l’absence de contrôle et d’inspections de la part de l’État sur les établissements privés, des manques peut-être engendrés par une reproduction sociale ou un entre-soi intellectuel.

Impliqués dans la vie de l’école de Zoé, ces parents s’interrogent sur une nouvelle liste de candidats au sein du conseil d’école : la liste citoyenne et responsable. Lors des échanges d’une réunion préparatoire et après quelques recherches, Ibris et Mathilde se rendent compte que cette « liste citoyenne » est liée à de nombreux groupuscules réactionnaires et identitaires, financés par exemple par Vincent Bolloré ou Pierre Édouard Stérin.

Entre toutes ces informations, glanées au fil de leurs recherches et de leurs questionnements, Mathilde et Ibris devront choisir ce qui leur semble le plus juste et bénéfique pour l’avenir de leur fille, faisant la part entre la réalité du système éducatif et leurs valeurs humanistes.

Des nombreux articles réalisés par Mediapart, dont une douzaine sont signalés en fin d’album, sont ainsi retravaillés par Mathilde Goanec et Stéphane Tamaillon, mis en images par Téhem, et font de « L’École des privilèges » une enquête foisonnante, d’une lecture fluide et passionnante.

En montrant ainsi le fonctionnement de l’enseignement privé, n’abordons-nous pas aussi en creux les manques et dysfonctionnements de l’enseignement public ? La lecture de « L’École des privilèges » entre alors en résonnance avec les revendications actuelles des lycéens : peut-être un futur album pour cette collaboration entre Steinkis et Mediapart ?

Nous avons pu rencontrer Stéphane Tamaillon et le questionner lors de sa première dédicace pour « L’École des privilèges » à la librairie Bulles d’encre de Poitiers.

Entretien avec Stéphane Tamaillon

BDzoom.com — Comment avez-vous travaillé avec Téhem et Mathilde Goanec ?

Stéphane Tamaillon — Mathilde a été notre référente sur les plans journalistique et déontologique. La BD s’appuie sur les enquêtes qu’elle a menées avec son équipe du pôle éducation. Elle nous a également mis en contact avec des spécialistes de l’éducation, comme Julien Grenet. Elle a suivi pas à pas l’écriture du scénario, puis sa mise en images, afin que l’album reste fidèle aux articles dont il est issu. Pour assurer ce suivi, nous avons fait des points réguliers en visioconférence avec Mathilde, Téhem et mon éditrice chez Steinkis, Anne-Charlotte Velge.

Mon scénario est assez précis. Je ne sais pas écrire autrement. C’est un découpé-dialogué, avec toutes les indications de cadrage et de mise en scène. Téhem avait bien sûr toute liberté de s’en affranchir au besoin. L’idée était de donner à chaque partie du récit son propre dispositif graphique, toujours fondé sur le même principe : faire entrer le lecteur, presque au sens littéral, dans l’information aux côtés des personnages. D’où la course d’obstacles, le retour sur l’histoire de l’éducation, la conférence de Grenet ou encore la plongée souterraine…

BDzoom.com — Avez-vous pu parler avec vos élèves de la situation actuelle de l’enseignement en France, des mouvements des lycéens ?

Stéphane Tamaillon — Pas vraiment. Après 21 ans à enseigner l’histoire, je suis professeur documentaliste depuis six ans, et désormais à mi-temps. Je vois les élèves en groupes disparates, quand ils viennent au CDI ou pendant les cours de l’option cinéma dont je m’occupe.

BDzoom.com — Avez-vous échangé avec vos co-auteurs sur ces mouvements ?

Stéphane Tamaillon — J’ai pu en discuter un peu avec Mathilde lors de mon passage dans les locaux de Mediapart, à la mi-octobre. La rédaction était en pleine effervescence. Au-delà du pôle éducation, toute la rédaction était mobilisée en renfort pour couvrir le sujet de façon rigoureuse et approfondie.

BDzoom.com — Vous venez de sortir dernièrement, pour Marabout, deux bandes dessinées documentaires : un album sur la paternité (« Congé pat : testé et approuvé », co-écrit avec Tristan Champion et illustré par Jack Chadwick) et le second autour des abeilles (« Les Abeilles se cachent pour mourir : anatomie d’une crise écologique », dessiné par Daniel Blancou). Quelles sont vos prochaines publications, des envies de fiction ?

Stéphane Tamaillon — Parallèlement à l’écriture de « L’École des privilèges », j’ai travaillé sur deux BD jeunesse pour Jungle, avec mon éditrice : Céline Voisin. La première, « Le Jour des chats », est un récit d’anticipation bourré d’humour qui devrait plaire à tous les amoureux des matous. Il est dessiné et mis en couleurs par Christo, et le résultat est superbe. Il sort en mars prochain et j’ai vraiment hâte que les lecteurs le découvrent. Pour le second projet, je retrouve mes camarades de « Katsuo » — Raoul Paoli et Joël Odone — pour une aventure historique et fantastique dans la France du XVIII^e siècle. L’album se nomme « De griffes et de songes » et s’inscrit dans la collection Frissons de Jungle. Il devrait arriver en librairie en juin 2027.

BDzoom.com — Merci, Stéphane Tamaillon.

« L’École des privilèges : public, privé, les familles face au choix » par Téhem, Mathilde Goanec et Stéphane Tamaillon

Éditions Steinkis/Mediapart (22 €) — EAN : 9782387290342

Parution 29 octobre 2026

À l’heure où Internet remet en cause le rôle des antiquaires, où les cotes ne sont plus données qu’à titre indicatif, il est heureux de constater les transformations indispensables du « BDM ». 

Après Franquin, Hergé, Uderzo, Morris, Zep, Loisel, Tardi, Gotlib et bien d’autres, c’est au tour de Juanjo Guarnido de signer la couverture de cette bible de la BD.

Quelque peu détournée depuis quelques années, l’iconographie — riche de plus de 800 documents — revient aux fondamentaux, proposant couvertures et deuxièmes plats de premières éditions d’albums, publicités, catalogues, dossiers de presse, affiches, photographies d’auteurs… Un émouvant bain de nostalgie pour les anciens, d’agréables découvertes pour les nouveaux venus.

Bien que comprenant que l’arrivée de plusieurs milliers d’ouvrages nécessite quelques sacrifices, le signataire de cette rubrique regrette l’abandon de nombreux journaux des années d’après-guerre, principalement parmi les récits complets, les formats de poche, mais aussi de périodiques lus à l’époque par de nombreux lecteurs. Citons Ima, Bernadette, Bayard, Zorro, L’Invincible, Franc-jeux, Amis coop, Pierrot, Lisette, Mireille, Frimousse…

Ces sacrifices liés au passé historique de la BD peuvent sembler aller à l’encontre du rôle d’outil de recherche qu’est devenu à juste titre le « BDM », lequel souhaite peu à peu substituer ce rôle à la seule vocation d’annuaire de cotes de ses débuts : « Ce catalogue encyclopédique répertorie toutes les BD publiées en France, en Belgique et en Suisse de 1805 à nos jours », est-il précisé au verso de l’ouvrage.

Mais qu’on se rassure : les 160 000 entrées de cette nouvelle édition compensent haut la main ces ruades d’arrière-garde d’un vieil amoureux de la bande dessinée !

Henri FILIPPINI

(1)  Voir l’hommage émouvant de Philippe Mellot sur BDzoom.com : Michel Denni, le D du « BDM », est décédé !.

(2)  Signalons aussi les apports indispensables, à ce « monument de l’édition BD », de certains autres collaborateurs bien connus des lecteurs de BDzoom.com : tels François San Millan et Gilles Ratier, mais aussi Gilles Fraysse, Bertrand Poullaouec ou Évariste Blanchet.

« BDM : édition 2027–2028 » par Philippe Mellot, Laurent Turpin, Isabelle Morzadec et Michel Denni

Éditions Les Arènes BD (55 €) — EAN : 9791037517142

Parution 5 novembre 2026

À la 4^e place, la BD jeunesse « Brume T5 : La Cité d’Ys, » écrite par Jérôme Pélissier et illustrée par Carine Hinder, entraîne l’apprentie sorcière dans une périlleuse aventure aquatique rythmée, tirée à 80 000 exemplaires par les éditions Glénat (+ 2 000 pour l’édition spéciale de l’enseigne Cultura). Alors que la barrière magique qui protégeait son village vient de céder, libérant une horde de monstres, Brume part à la recherche d’Hubert. Pour le retrouver, elle doit réactiver une magie ancienne, particulièrement dangereuse …

Tiré à 70 000 exemplaires par les éditions Casterman, « L’Émerveilleuse », de Margaux Motin, intègre le « Top 20 BD » à la 9^e place. Ce roman graphique autobiographique explore la sensibilité et la reconstruction personnelle de l’autrice. Il raconte comment la surcharge du quotidien et les crises d’angoisse l’ont poussée à quitter Paris pour le Pays basque. Au contact de la nature, elle y réapprivoise sa grande sensibilité et renoue avec sa capacité d’émerveillement.

Le premier volet du nouveau cycle de « XIII Trilogy », consacré cette fois à la famille Sheridan (après une première trilogie dédiée au Major Jones) rejoint le palmarès BD à la 16^e place.  Élaboré par le duo formé par Jean-Pierre Pécau, au scénario, et Colin Wilson, au dessin, « Sept Jours en août » est tiré à 43 000 exemplaires par les éditions Dargaud. Alors que la campagne présidentielle bat son plein, le programme progressiste de William Sheridan dérange de puissants lobbys financiers et militaires, qui orchestrent des émeutes raciales pour le déstabiliser… Lire « XIII Trilogy » : après le major Jones, place aux présidents Sheridan !.

Dernière entrée de la semaine « Le Chat Président », de Philippe Geluck, pointe son museau à la 19^e place. Dans ce nouveau best of enrichi de dessins inédits, tiré à 85 000 exemplaires par les éditions Casterman, le célèbre félin accède à la présidence de la République, après avoir remporté la campagne électorale dès le premier tour. Il doit désormais concilier ses fonctions de chef de l’État avec son statut de roi du gag…

Laurent TURPIN

Top 20 BD (copyright GfK/Livres Hebdo) du 19 au 25 octobre 2026

« La Joconde »... et sa jumelle : une copie, exécutée à la même époque que l'original dans l'atelier du maître, redécouverte au musée du Prado en 2012.

Rencontre au Louvre (p. 6 ; Futuropolis, 2026).

Le monde des musées et l’univers du 9^e art semblaient faits pour se rencontrer. Il en est ainsi de la collection inaugurée en 2005 avec « Période glaciaire » de Nicolas de Crécy, coéditée par Futuropolis et le musée du Louvre, laquelle a permis d’établir une passerelle entre ces deux mondes relativement prisonniers de leurs images réciproques. Cofondateur de cette collection, Fabrice Douard a donné carte blanche à de grands noms, en leur permettant de proposer des relectures poétiques, historiques, fantastiques ou ironiques de l’ancien palais des rois. Citons, pour mémoire : « Le Ciel au-dessus du Louvre » (Jean-Claude Carrière et Bernard Yslaire, 2009), « Les Fantômes du Louvre » (Enki Bilal, 2012), « Le Chien qui louche » (Étienne Davodeau, 2013), « Les Gardiens du Louvre » (Jirô Taniguchi, 2020), « Les Amants de Shamhat : la véritable histoire de Gilgamesh » (Charles Berberian, 2021) ou le récent T1 de « L’Exode du Louvre » par Gradimir Smudja (2026). En 2008, Éric Liberge effectuait lui-même une plongée métaphysique en solo dans les secrets de la création avec « Aux heures impaires ». Un album où un jeune veilleur de nuit, doté d’une sensibilité sourde, découvre que les œuvres du musée s’animent et communiquent une fois les portes fermées… Chez Futuropolis, Liberge a également dessiné en 2025 « Salvator Mundi : la folle histoire du tableau le plus cher du monde » (scénario par Antoine Vitkine et Sébastien Borgeaud).

L'icone... (p. 10 ; Futuropolis, 2026).

Une toile franco-américaine (p. 15 ; Futuropolis, 2026).

L’illustre cas de Léonard de Vinci (1452-1519) ayant déjà été abordé en 2019 dans la collection, avec « Léonard 2 Vinci » de Stéphane Levallois, il restait encore à aborder l’emblématique « Joconde ». Peint épisodiquement entre 1503 et 1517, le portrait de la Florentine Lisa Gherardini, épouse du marchand d’étoffes Francesco del Giocondo, étonne très souvent par ses dimensions modestes. Rappelons que cette peinture à l’huile sur panneau de bois de peuplier ne mesure en effet que 79×53 cm ; loin des grands volumes souvent associés à d’autres prestigieuses créations de la Renaissance, dont « La Cène » (1495-1498 ; 4,60×8,80 m) ou « L’École d’Athènes » (Raphaël, 1508-1512 ; 4,40×7,70 m). Acquise par François 1^er en 1518, « La Joconde » connait un extraordinaire destin, beaucoup ayant très vite distingué le caractère exceptionnel de cette création.

Une merveilleuse rencontre (Futuropolis, 2026).

Parfaitement documentés, les auteurs détaillent en 96 pages les mystères inhérents aux pérégrinations de l’œuvre, à travers quatre étapes cruciales : à commencer par 1962, date à laquelle le ministre André Malraux utilise « La Joconde » comme outil de Soft Power à la française en l’envoyant aux USA (son retour s’effectuera… via l’URSS). Un épisode riche en rebondissements savoureux, par ailleurs narré par Frank Bougeron, Hervé Bourhis et Hervé Tanquerelle dans « Le Ministre et la Joconde (Casterman, 2022), titre en cours d’adaptation au cinéma (« Avis de tempête » par Ludovic Bernard et avec Christian Clavier ; décembre 2026). Suivent les années 1911 (le vol du tableau par le vitrier italien Vincenzo Peruggia, qui conserva la toile pendant deux ans…) et 1870, époque troublée par la chute du Second Empire et l’évacuation précautionneuse des plus grands chefs-d’œuvre du Louvre vers Brest. 1501, enfin, pour un retour aux origines et la belle rencontre artistique entre la rencontre entre Léonard et Lisa, jeune femme éprise de voyages, mais contrainte par les mœurs patriarcales de son époque.

Sensible et détaillé, le graphisme d’Éric Liberge traduit habilement les différentes époques traversées, cases et scénario ne cessant d’interroger le lecteur : comment, ce tableau, peint par Léonard de Vinci il y a plus de cinq siècles, est-il devenu une icône de l’art mondial, quotidiennement photographié par 20 000 visiteurs ? Probablement parce que son léger sourire (le premier réussi de l’Histoire de l’Art) et les mystères liés aux arrière-plans (nulle présence humaine, ni village, château ou édifice religieux, comme il était d’usage d’en peindre au XVI^e siècle) révélaient à vrai dire l’immense monde intérieur de Monna Lisa (nom orthographié Mona en anglais), sujet particulièrement cher à Léonard de Vinci. Une icône de la pop culture devenue éternelle et qui n’a pas fini de nous fasciner, comme le prouve cet album aussi poétique qu’instructif.

Nous remercions vivement Éric Liberge d’avoir répondu à nos questions concernant la réalisation de cet album.

Comment es-tu arrivé dans cette aventure graphique, outre le fait de rejoindre la série d’albums initiée par Futuropolis et mettant en scène les collections du Louvre ?

Éric Liberge : « Futuropolis m’a proposé le projet de « Lisa » en 2024, à Angoulême. Ils m’ont averti que le scénariste serait Fabrice Douar, gestionnaire de la collection Louvre/Futuropolis, qui contient aujourd’hui une vingtaine d’albums. Et Fabrice étant un spécialiste de la peinture italienne, ayant travaillé lui-même 30 ans au Louvre, j’ai été tout à fait enthousiaste à l’idée de travailler avec lui sur un tel sujet. De plus, pour moi, cet album représentait également le pendant symétrique d’un album précédent : « Salvator Mundi », réalisé chez Futuropolis l’année précédente. L’histoire du « Salvator Mundi », le Christ sauveur du monde et qu’on appelait la Joconde au masculin. Et maintenant « Lisa », qui parlerait de qui était la « Joconde », ainsi que du tableau, de toutes ses péripéties traversées au cours de ses 500 ans d’existence, dès lors que Vinci l’a peint. Un sujet passionnant, que je ne pouvais pas refuser. »

Recherches pour la couverture.

Qu’as-du découvert sur « La Joconde » ? Sur Mona (ou Monna) Lisa ?

Éric Liberge : « Sur le tableau en lui-même, il y a énormément de choses à dire, mais dans le cadre de cette bande dessinée, nous n’avons abordé que les tribulations du tableau à travers l’Histoire et ses déplacements au gré des événements (guerres, etc…). Parce que l’épine dorsale du récit de Fabrice était que Lisa Gerardini, donc son modèle, n’a jamais pu voyager pendant sa vie, empêchée par son mari, Del Giocondo, alors que c’était un de ses désirs les plus grands. Or, ironie de l’Histoire, son portrait l’a fait pour elle, en devenant aussi célèbre. Donc le récit raconte, à travers toutes ces péripéties, comment la « Joconde » est devenue cette icône universelle à partir de ce qu’elle était : c’est-à-dire un simple portrait. Notamment depuis son vol en 1911, période au cours de laquelle la jocondemania mondiale a débuté. On ne parle pas forcément du tableau en lui-même, c’est-à-dire de sa réalisation. On sait que Vinci ne l’a pas fini. Vinci le considérait de toute façon comme inachevé. On parle principalement de comment ce simple tableau est devenu ce que l’on connaît aujourd’hui, c’est-à-dire l’image certainement la plus partagée sur les réseaux et la plus connue au monde. »

Le portrait d'une femme à travers les époques (Futuropolis, 2026).

De Malraux aux voyages du tableau, c’est une mise en perspective de la transmission et des valeurs artistiques qui nous sont racontées, à travers le temps : un scénario réfléchi ainsi dès l’origine ? :

Éric Liberge : « Cet axe était effectivement réfléchi dès l’origine du projet. Ça raconte aussi l’histoire d’une femme, dans le dernier quart de l’album. Et c’est, pour ma part, la partie de l’album que j’ai trouvée la plus intéressante à réaliser, celle qui parle de la période Renaissance et de qui était Lisa. J’ai presque le regret que cette partie n’ait pas été plus longue : représenter Lisa dans son milieu, c’est-à-dire l’épouse d’un riche marchand, menant une vie vraiment privilégiée. L’imaginer en train de rencontrer Léonard, qui a une sorte de coup de foudre esthétique pour elle et qui a l’inspiration d’un portrait représentant la vie à l’état pur, dans un tableau d’exception. Enfin, tout ce, comment dire, tout cet enchaînement d’idées, de faits qui ont conduit à la réalisation du tableau que l’on connaît. Voilà, tout ça, ça a été très intéressant à mettre en image et même à imaginer. »

Les liens entre le marchand Del Giocondo, De Vinci et Vespucci sont-ils authentiques ou plus romanesques ?

Éric Liberge : « On peut penser que les liens entre Del Giocondo, Vespucci et Vinci tels que je les mets en scène dans l’album sont peut-être romancés. Là, pour le coup, je ne suis pas spécialiste moi-même de l’histoire de Lisa. C’est le fait de Fabrice qui a rédigé le scénario et qui a mis en scène cet épisode de sa vie. Je me suis contenté de mettre en scène ce qu’il a décrit dans son scénario. Un travail de metteur en scène uniquement. »

Quels choix, enfin, pour le dessin de couverture ?

Éric Liberge : « Pour le dessin de couverture, nos choix se sont portés sur ce moment très particulier où Vinci exécute les premiers croquis de Lisa alors qu’elle pose devant lui. Et lui, de manière très succincte, fait un croquis à la sanguine. Et ce dessin d’ailleurs, il lui donne quelques années plus tard, en souvenir de cette première entrevue. J’ai donc souhaité porter cette image en couverture. Et la couverture en elle-même a eu deux versions : une première avec Léonard droitier… parce que Fabrice avait tout simplement oublié de me spécifier que Léonard était gaucher ! Et moi-même, je ne le savais pas : lacune de ma part. Ce qui nous a amené à réaliser une deuxième version de la couverture, plus élaborée, avec un Léonard cette fois-ci gaucher qui exécute sa sanguine alors que Lisa pose devant lui. Elle a été composée selon la charte Futuropolis : c’est-à-dire deux tiers, un tiers. Dans les deux tiers supérieurs, on a un portrait de Lisa que j’ai moi-même réalisé à partir du tableau, c’est-à-dire le visage de la Joconde, mais tel que moi je l’interprète. Et, dans un fondu enchaîné, on aperçoit dans le tiers inférieur la scène du croquis, en couleurs évidemment. »

Recherches pour la couverture.

Philippe TOMBLAINE

« Lisa : du modèle à l’icône, une histoire de la Joconde… » par Éric Liberge et Fabrice Douar

Éditions Futuropolis (22 €) — EAN : 978-2754847841

Parution 5 novembre 2026

Ici, point de grande fresque héroïque ni de glorification de l’artillerie. Les auteurs nous invitent plutôt à prendre un peu de hauteur sur l’une des plus vieilles tragédies de l’humanité, où la bêtise de la guerre se donne en spectacle et le ridicule finit par être une arme redoutable… Ainsi, en préférant la voie du conte satirique, ils évitent aussi le piège du prêchi-prêcha pacifiste.

Le moulin, lieu de refuge pour les tourterelles ou les « tourtereaux » de passage, devient alors une scène de théâtre, où les postures belliqueuses se dégonflent. Par ailleurs, le contraste entre la violence des hommes et la sérénité du décor enrichit toute la saveur de ce conte à la fois drôle et grinçant, mais qui reste à la portée des enfants, comme les deux autres titres de la même collection dus au scénariste des « Vieux Fourneaux » et du « Loup en slip ». (1)

Wilfrid Lupano.

Il faut dire que Wilfrid Lupano (2) — préférant le rire pour mettre à nu l’orgueil et la bêtise — connaît bien la recette : il « suffit » de pousser les travers humains jusqu’à l’absurde, pour mieux en révéler la cruauté. Et, ici, l’ennemi n’est pas tant celui qui se tient en face que cette mécanique de l’affrontement finissant par se nourrir d’elle-même : à force de vouloir l’emporter, les deux protagonistes en oublient jusqu’à la raison de leur combat…

Luigi Critone.

Le dessin de l’Italien Luigi Critone — notamment renommé pour son travail sur « Le Scorpion », « La Rose et la Croix » ou « Aldobrando » — (3) constitue l’autre attrait majeur de l’album : ses tonalités chaudes, ainsi que son allégorique style semi-réaliste (capable de faire cohabiter le mouvement, la légèreté et la violence) donnent joliment corps à cette parabole dans un univers médiéval propice à la poésie comme à la dérision.

Car derrière son apparente simplicité, cette fable satirique conjuguant humour, humanité et regard critique sur notre société pose surtout une question très actuelle : pourquoi est-il si difficile de cesser de se battre, alors que plus rien ne justifie l’affrontement ? Les siècles passent, les armes changent, mais l’entêtement, lui, semble bénéficier d’une étonnante longévité…

Gilles RATIER

(1) Il s’agit de « Quand le cirque est venu » dessiné par Stéphane Fert (voir « Quand le cirque est venu » par Stéphane Fert et Wilfrid Lupano) et de « Cheval de bois, cheval de vent » dessiné par Gradimir Smudja, parus tous les deux en 2017.

(2) Sur Wilfrid Lupano, voir notamment sur BDzoom.com : « Un océan d’amour » : quand Delcourt célèbre ses 40 ans avec poésie, tendresse… et des sardines !, « Le Mètre des Caraïbes » : un monde sans commune mesure…, Chronique historique ? Fable ? Road movie ? « La Bibliomule de Cordoue », c’est tout ça à la fois !, « Blanc autour » : une enseignante pour l’égalité des droits…, « Les Vieux fourneaux T5 : Bons pour l’asile » par Paul Cauuet et Wilfrid Lupano, « Azimut T4 : Nuées noires, voile blanc » par Jean-Baptiste Andreae et Wilfrid Lupano, « Traquemage T2 : Le Chant vaseux de la sirène » par Relom et Wilfrid Lupano,  « L’Homme qui n’aimait pas les armes à feu T4 : La Loi du plus fort » par Paul Salomone et Wilfrid Lupano, etc.

(3) Sur Luigi Critone, voir notamment sur BDzoom.com : Sur les Jeux olympiques ou les guerre napoléoniennes : des anecdotes loufoques ou improbables, mais toujours vérifiées par le scénariste Julien Hervieux…, « Le Scorpion » : adieu Marini, benvenuto Critone !, Encore un grand récit picaresque en bande dessinée : « Aldobrando » par les Italiens Luigi Critone et Gipi, Plus de lectures du 17 mars 2008, Plus de lectures du 16 octobre 2006, Plus de lectures du 4 avril 2005, etc.

« Les Deux Imbéciles du moulin aux oiseaux » par Luigi Critone et Wilfrid Lupano 

Éditions Delcourt (14,50 €) — EAN : 9782413096306

Parution 5 novembre 2026

Une paix fragile règne à Koralia depuis quelques années. La bataille du lac des eaux vertes a mis fin à un conflit séculaire entre les différents peuples, mais la méfiance reste de mise. Le moindre incident pourrait raviver des plaies anciennes et déclencher une nouvelle et meurtrière guerre.

C’est dans une auberge animée que se noue le début de l’intrigue. Maître Guste recrute une petite bande pour, annonce-t-il, voler à des orques un coffre contenant l’impôt royal qu’ils ont eux-mêmes subtilisé l’année précédente en massacrant l’escorte qui le protégeait.

La belle archère elfe Lus, le rustre orque Roco, le nain vantard  Boldoflorïn et le taciturne guerrier Atork sont réunis pour attaquer les ruines du château de Ruien Gar, avant de s’éclipser et de se partager des milliers de feuilles d’or.

Malgré la perte de Maître Guste, cette bande d’aventuriers hétéroclites réussit la première partie du plan, mais la mort accidentelle du chef spirituel des orques déclenche un grave incident diplomatique. La paix ne tient plus qu’à un fil et à leur arrestation ou mise à mort. Devenus des parias, les quatre combattants se retrouvent pourchassés par d’innombrables créatures humaines ou non. Obligés de fuir, ils se retrouvent aux frontières du royaume…

Cette nouvelle série marque donc les retrouvailles du duo d’auteurs de « De Cape et de crocs », leur saga culte. Ils font preuve avec « Koralia T1 : Le Lac des eaux vertes » de la même complicité qu’auparavant. Alain Ayroles ciselant les dialogues et le storyboard du scénario de Jean-Luc Masbou qui assure lui-même dessins et couleurs.

Il ne s’agit pas ici d’une aventure dans l’esprit des romans de cape et d’épée, mais d’une fantaisie humoristique qui rappelle une partie de jeu de rôle. Ainsi, dans la première page de l’album, un groupe d’amis, dans un appartement angoumoisin, entame une partie en lançant un dé à 20 faces. Sur le plateau de jeu l’histoire commence dans une auberge… tout comme dans la bande dessinée !

On y retrouve les caractères principaux de ce type de jeu : une bande avec des personnages bien typés aux caractères différents, un univers et des peuples fantastiques et une mission dangereuse qui se heurte à des imprévus.

« Koralia T1 : Le Lac des eaux vertes » page 7.

C’est un véritable plaisir de se plonger de nouveau dans une intrigue issue de l’imagination fertile du duo complémentaire Masbou/Ayroles. Les deux complices détournent les codes de la fantasy sans s’en moquer dans un récit qui mêle humour et aventures. L’esprit du scénariste fait toujours mouche que ce soit par un humour référencé – par exemple par le détournement des paroles de « Antisocial », la chanson du groupe Trust, par les nains du clan Métal -, par des dialogues malicieux et une intrigue à tiroirs… Le dessin aux décors fouillés et aux personnages anthropomorphes expressifs de Jean-Luc Masbou nous réjouit une nouvelle fois, d’autant qu’il joue comme souvent avec toute une gamme de couleurs, suivant les séquences du récit. Vivement le tome 2 que l’on découvre la suite des aventures de ce groupe de fuyards dans l’univers de Koralia… et, comme le disait César en franchissant le Rubicon : νερρίφθω κύβος (Anerríphthô kýbos), en latin Alea jacta est, autrement dit : les dés sont jetés !

Laurent LESSOUS  (l@bd)                                                                                         

« Koralia T1 : Le Lac des eaux vertes » par Jean-Luc Masbou et Alain Ayroles

Éditions Delcourt (15,50 €) – EAN :  9782413086789

Parution 8 octobre 2026

« Koralia T1 : Le Lac des eaux vertes » page 19.

]]> https://www.bdzoom.com/215969/actualites/le-duo-jean-luc-masbou-et-alain-ayroles-les-auteurs-iconiques-de-%c2%ab-de-cape-et-de-crocs-%c2%bb-se-reforme-avec-%c2%ab-koralia-%c2%bb-%e2%80%a6/feed/ 0 https://www.bdzoom.com/216058/actualites/%c2%ab-xiii-trilogy-%c2%bb-apres-le-major-jones-place-aux-presidents-sheridan%e2%80%89/ https://www.bdzoom.com/216058/actualites/%c2%ab-xiii-trilogy-%c2%bb-apres-le-major-jones-place-aux-presidents-sheridan%e2%80%89/#comments Fri, 30 Oct 2026 23:36:11 +0000 Henri Filippini https://www.bdzoom.com/?p=216058 Ce récit débute dans les années 1970, alors que William Sheridan caracole en tête des sondages des prochaines élections présidentielles américaines. Tout le monde n’apprécie pas son programme réformiste et défenseur des minorités. À commencer par son père Henry, le chef du parti conservateur, et son frère cadet de 12 ans Walter (dit « Wally ») Sheridan : le numéro 1 de la conspiration des XX. Les membres du parti réactionnaire demandent au sulfureux général Sandwell d’organiser l’électrochoc qui mettra un terme à l’ascension de William. Kay, un jeune noir de Harlem, est assassiné froidement par deux faux policiers, provoquant une révolte qui met le ghetto à feu et à sang. Mom’s, un gosse doué pour le dessin, a assisté à la scène et l’a restituée. Ce document permet à Tim Kowalski, unancien copain de Harward de William aux activités nébuleuses, de remonter jusqu’aux deux tueurs et à leur donneur d’ordre, avec l’aide de Tina et d’un vieux flic haut en couleur. Ainsi, démarre cette trilogie qui ambitionne d’évoquer les complots en tout genre qui ont fait des deux frères Sheridan les hôtes de la Maison-Blanche, respectivement 42^e et 44^e présidents des États-Unis.

Jean-Pierre Pécau, plus connu pour ses uchronies que pour ses polars, signe un scénario au rythme soutenu, tenant compte des multiples événements vécus par les deux frères au cours des récits imaginés par Jean Van Hamme. Une intrigue riche, astucieuse, truffée de clins d’œil à destination des fidèles de la série, sans pour autant dérouter les nouveaux venus qui peuvent lire cette trilogie indépendamment.

Colin Wilson, 77 ans, propose des pages superbes aux décors soignés qui ne manquent pas de petits détails : tout particulièrement les nombreuses séquences nocturnes. Habitué au trait réaliste classique de William Vance et de ses successeurs, le lecteur sera peut-être désorienté dans un premier temps par les visages caricaturaux de ses personnages, dont les trognes ne manquent pas de saveur. Qu’on se rassure : le résultat est diablement original.

Colin Wilson.

Né le 31 octobre 1949 à Christchurch en Nouvelle-Zélande, Colin Wilson étudie aux Beaux-Arts de sa ville natale. Il travaille comme photographe spécialisé dans l’automobile, avant de créer en 1977 le fanzine Strips. Avec sa compagne et coloriste Janet Gale, il gagne Londres en 1980 où il travaille pour Judge Dredd et 2000 AD. Résident en France à partir de 1983, il dessine « Dans l’ombre du soleil » pour Circus, puis réalise six épisodes de « La Jeunesse de Blueberry » avec Jean-Michel Charlier, puis François Corteggiani. Ce dernier lui écrit aussi « Thunderhawks » pour Soleil. Il se fixe en Australie en 1997, dessine un ouvrage de la série « Tex Gigante » en 2000, avant de réaliser la trilogie « Du plomb dans la tête » avec Matz à partir de 2004 chez Casterman. Il travaille pour « Star Wars Invasion », dessine deux albums de la série « Jour J » aux éditions Delcourt. Pour le même éditeur, il publie « Wonderball » avec Jean-Pierre Pécau, Fred Blanchard et Fred Duval, puis, à partir de 2019, les cinq épisodes de « Nevada » avec Jean-Pierre Pécau et Fred Duval. Il aborde l’univers de « XIII » en proposant « Martha Shoebridge » pour « XIII Mystery » avec Frank Giroud. Pour les États-Unis, il travaille sur « Rocketeer », « Thor », « Spider-Man »…

Jean-Pierre Pécau.

Né à Paris le 27 février 1955, Jean-Pierre Pécau débute comme professeur d’histoire. Au milieu des années 1980, il se tourne vers les jeux de rôle, réalise des livres-jeux, collabore à la revue Casus Belli et écrit pour la télévision (« Le Lyonnais »). En 1997, il débute une longue collaboration avec les éditions Delcourt, écrivant seul ou en collaboration « Zentak », « Nash », « Arcane majeur », « L’Histoire secrète »… Il devient un spécialiste des uchronies avec « Empire », « Le Grand Jeu », « Jour J », « L’Homme de l’année »… On lui doit aussi « Les 100 Derniers Jours d’Hitler »,« Capitaine Vaudou », « La Couronne de France », « Les Maîtres de guerre », « Mobius »…

Nous ne terminerons pas cette chronique sans évoquer Yves Schlirf, libraire BD pionnier, directeur, éditeur inventif aux éditions Dargaud Bénélux, à l’origine de la création de « XIII », de la reprise de « Blake et Mortimer », de « Naruto », du label Kana, de « Pin-Up », du « Scorpion » et de bien d’autres séries cultes. Yves nous a quittésbrutalement le 12 septembre dernier. C’est avec beaucoup de tristesse que BDzoom.com exprime à ses proches sesplus sincères condoléances.

Henri FILIPPINI

« XIII Trilogy - Sheridan T1 : Sept Jours en août » par Colin Wilson et Jean-Pierre Pécau

Éditions Dargaud (14 €) EAN : 9782505119968

Parution 23 octobre 2026

« Le Phare de la source » par Jorge Corona et Vincent Brugeas.

Dans « L’Éclat de Judas » signé Julien Motteler et Brian Azzarello, autre monde, celui d’un père et de son fils en pleine tempête en bord de mer, entre silence et ténèbres, alors que dans « La Nuit des Lampyres », de Sylvain Repos et Dan Walters, un phare attire des êtres inquiétants, des êtres mystérieux qu’on retrouve également dans « Le Seigneur des airs », réalisé par Richard Blake et Serge Lehman.

« Le Phare de la source » par Jorge Corona et Vincent Brugeas.

Si le phare provoque des inspirations surnaturelles, d’autres récits, comme « Phare noir » (de Filipe Andrade et Kid Toussaint), ou « Le Phare » (de Yannick Corboz et James Tynion IV) sont nettement plus contemporains, mais non moins inquiétants ou fantomatiques, voire science-fictionnesques. C’est le cas avec « Dernière Lueur » (de Merwan et Mattson Tomlin) et de « Préservation » (de  Frederik Peeters et Ram V).

« Le Phare » par Yanick Corboz et James Tynion IV.

L’album réunit ainsi des univers différents dans des styles graphiques différents, mais toujours de très belle tenue. Cet album est aussi l’occasion de découvrir un nouvel éditeur – dont c’est le cinquième titre publié – et, comme il est dit en avant-propos, « une aventure éditoriale », d’autant que la jeune maison voulait d’abord se nommer « lighthouse » : le phare en anglais.

« Épilogue » par Frederik Peeters et Ram V.

L’ambition initiale était de réunir pour ce titre une équipe artistique internationale « pour faire se rencontrer des cultures et des approches différentes ». Pourquoi le phare ? Parce que c’est « un objet ou un lieu symbolique capable de véhiculer une certaine idée d’évasion ou d’aventure, qu’elle soit lointaine ou intérieure ». On ne saurait dire mieux ! En tout cas, le pari est tenu !

« Dernière Lueur » par Merwan et Mattson Tomlin.

Didier QUELLA-GUYOT

Sur BDzoom.com : http://bdzoom.com/author/DidierQG/

Sur L@BD :  https://basenationalelabd.esidoc.fr, et sur Facebook.

« Le Phare » collectif

Éditions Astrolabe (22,90 €) – EAN : 9782488807012

Parution 16 octobre 2026

Tiré à 40 000 exemplaires par les éditions Dargaud, « Le Scorpion T15 : Le Secret du Scorpion » s’empare de la 10^e place du classement. Signé par le scénariste Stephen Desberg et Stefano Carloni (le dessinateur des « Nouvelles Aventures de Barbe Rouge ») qui prend la suite de Luigi Critone, ce nouvel opus entraîne le héros du Caire à Constantinople dans une course contre la montre. Pour libérer sa fille, retenue prisonnière par Tuugar, le Scorpion doit retrouver le Mandylion : une relique chrétienne réputée miraculeuse… Lire : « Le Secret du Scorpion » : une conclusion de la trilogie archéologique….

À la 12^e place du « Top 20 BD », « Bienvenue à l’hôtel inhabituel » (Delcourt) par Gaëlle Geniller mise sur un imaginaire fantastique. André découvre par hasard un hôtel mystérieux où chaque désir peut être exaucé. Accueilli par deux employés, il doit répondre à une question simple en apparence : que souhaite-t-il le plus au monde ? Mais derrière ce lieu enchanteur se cache une contrepartie… Lire : « Bienvenue à l’hôtel inhabituel », où Gaëlle Geniller ouvre les portes de l’étrange !.

En 13^e position du palmarès, « Alix T45 : Le Secret de César » par Marc Jailloux et Roger Seiter est tiré à 30 000 exemplaires par les éditions Casterman. L’ouvrage ramène le héros en 49 av. J.-C., alors que César assiège Massalia et que sa santé se dégrade brutalement, menaçant sa capacité à diriger la campagne. Un prisonnier grec révèle alors à Alix l’existence d’un médecin susceptible de le sauver… Lire : « Le Secret de César » : Alix confronté à la raison d’État….

Laurent TURPIN

Top 20 BD (copyright GfK/Livres Hebdo) du 12 au 18 octobre 2026

Dans le programme anniversaire des 80 ans, la réédition des « 3 Formules du Professeur Satô » en version du journal Tintin (Dargaud, 2026).

Rachetées par le groupe Média-Participations en 1992, les éditions Blake et Mortimer (créées en 1982) se lançaient en 1996 dans la publication d’albums inédits. Outre les douze titres canoniques initiaux réalisés par Jacobs et Bob de Moor, dix-neuf autres albums furent ainsi publiés, jusqu’en novembre 2025 (voir « La Menace atlante »). Trois autres aventures sont d’ores et déjà programmées pour les trois années à venir, sous des titres provisoires : « Retour à Lhassa » (par Antoine Aubin, Jean-Luc Fromental et José-Louis Bocquet), « L’Héritier de l’île de Man » (par Yves Sente et Teun Berserik) et « Le Fantôme de Rowan House » (par Yves Sente et Peter Van Dongen).

Planches 1 et 2 pour « Le Reflet bleu » (Dargaud, 2026).

Au-delà des longs délais de réalisation liés à chaque nouvelle histoire, différents décès ont endeuillés depuis deux décennies la gestation de ces titres : les disparitions de René Sterne (2006), puis d’André Juillard (2024) ont ainsi poussé Yves Schlirf (lui-même disparu le 12 septembre dernier) a trouver d’autres talentueux dessinateurs, tout en modifiant la composition des équipes chargées de réaliser un album. Pour fêter dignement les 80 ans de Blake et Mortimer, en plus des rééditions des aventures du duo en version journal Tintin, il fallait innover : quoi de mieux pour ce faire qu’un album rassemblant dix histoires (de six planches chacune) et autant de duos (ou trios) d’auteurs. Le tout sous une intrigante couverture, dessinée par Antoine Aubin.

Extraits pour « Les Diamants de Brighton » (Dargaud et Le Figaro, 2026).

Planche 2 des « Diamants de Brighton » (Dargaud, 2026).

Yves Sente, qui participe à ce collectif avec « Le Reflet bleu » – récit dessiné par Peter Van Dongen -, dans lequel il détaille la rencontre entre Mortimer et Ahmed Rassim Bey (le conservateur des antiquités égyptiennes) explique : « Par définition, plus on ajoute des histoires, plus on ajoute d’interstices. Mais comme nous sommes parvenus à plus de 30 titres parus, fatalement, les espaces libres dans l’œuvre de Jacobs se réduisent avec le temps. Il faut aussi se rendre compte qu’une histoire de Blake et Mortimer, qu’elle ait été inventée par Jacobs ou par un repreneur, se déroule sur trois ou quatre jours, une semaine grand maximum. Et même si l’on peut lire, dans un ou l’autre de ces albums, un « deux mois plus tard », il peut se passer beaucoup de choses dans ce laps de temps… Des choses que l’on ignore ! Donc je ne pense pas qu’il y ait de problème. »

Planche 2 pour « Un destin inattendu » (Dargaud, 2026).

En se glissant dans ces interstices, les auteurs sollicités se sont fait plaisir, notamment en s’attachant aux silhouettes féminines, trop rares chez Jacobs, censure ou autocensure obligent : dans « Un destin inattendu », Guénaël Grabowski et Jérôme Félix évoquent ainsi la première rencontre entre le capitaine Francis Blake et sa (prétendue) cousine Virginia Campbell (relire « L’Affaire Francis Blake », 1996). José Luis Munuera et Étienne Schréder lancent pour leur part le duo héroïque sur les traces de… leur logeuse avec « Mrs. Benson a disparu », tandis que Marc Jailloux et Yves Sente retrouvent la jeune scientifique de « La Machination Voronov » (2000), Natasia Wardynska, dans « L’Espionne du quai de Grenelle ». De façon un peu plus attendue et entre autres exemples, Olivier Schwartz, José-Louis Bocquet et Jean-Luc Fromental se penchent sur le cas de Glenn Kendall (l’inspecteur en chef de Scotland Yard lors de l’affaire de la « Marque jaune » en 1956) dans « Les Diamants de Brighton » ; Nicolas Barral raconte dans « Opération Estoril » la première rencontre entre Blake et le major Benson ; Hervé Tanquerelle, José-Louis Bocquet et Jean-Luc Fromental nous précisent les détails de la première rencontre entre le professeur Mortimer et le professeur Akira Satō dans « Samouraï One ». Le dessinateur Christian Cailleaux (« Septimus », 2020) est lui aussi associé à José-Louis Bocquet et Jean-Luc Fromental avec « Dans la tête des dieux », où le rédacteur en chef du Daily Mail, Leslie Macomber, fait appel à Blake et Mortimer. Dans « L’Ombre de Victor », Romain Renard associe le commissaire Pradier (apparu pour la première fois dans « S.O.S. Météores » en 1959) et Mortimer dans une enquête inédite. Enfin, dans « L’Homme sans visage », Simon van Liemt et Philippe Pelaez font ressurgir l’inquiétant professeur Miloch Georgevitch à Londres, alors qu’il ambitionne de s’emparer de la centrale électrique de Deptford.

Encrage pour la couverture (encre de Chine et gouache blanche sur papier ; 30 × 38 cm).

Concernant la couverture de ce titre, Antoine Aubin explique : « Dès que l’éditeur m’a proposé de dessiner la couverture de cet album collectif, réunissant dix histoires de Blake et Mortimer et qui n’avait pas encore de titre, j’ai pensé à une forme allégorique de l’aventure jacobsienne : les deux héros avançant d’un pas décidé dans un tunnel sombre et dans le sens du déroulement du récit, pour éclairer les mystères d’un inframonde. On m’a donné ensuite à lire deux scénarios qui ne m’inspiraient pas grand-chose, mais l’un des deux avait pour cadre une ancienne centrale électrique londonienne. Séduit par le potentiel graphique et symbolique des turbines, j’ai demandé au scénariste de me fournir la documentation qu’il avait réunie sur cette Deptford Power Station. Mon décor est un collage d’éléments apparaissant sur différentes photos. J’ai cherché à composer une image forte plutôt que documentaire, analogue à celles de Jacobs, qui pouvait transformer des composants électriques miniatures piochés dans Science et Vie en gigantesques machines de laboratoire. J’ai proposé une version couleur, à la fois rouge et sombre, suggérant que Blake et Mortimer « chauffaient » à l’approche du nœud du problème. L’éditeur a préféré reprendre les couleurs de la séquence qui se déroule dans la centrale, avec laquelle mon illustration n’a cependant rien à voir, et qui en atténuent l’effet. »

Extraits pour « L'Espionne du quai de Grenelle » (Dargaud et Le Figaro, 2026).

Extraits pour « Miss Benson a disparu » (Dargaud et Le Figaro, 2026).

Quel bilan dresser de ce premier volume collectif ? Forcément inégal en qualité, selon que l’on soit séduit ou non par les différents styles et scénarios déployés. Forcément passionnant aussi, dans la mesure où ces affaires déclassifiées, certes plus ou moins anecdotiques, permettent de creuser la personnalité et la psychologie de personnages. Des protagonistes dits secondaires, mais qui font cependant – autant que Blake et Mortimer eux-mêmes – tout le sel du grand univers jacobsien. Aventure, polar, fantastique et science-fiction ne sont naturellement pas oubliés… ainsi qu’un certain Olrik ! Dans ce très probable banc d’essai (qui invite à relire toute la série…) se trouvent sans nul doute un ou plusieurs nouveaux auteurs potentiels des prochaines « Aventures de Blake et Mortimer », a minima dans de futurs albums collectifs. Vivement les 90 et 100 ans ! Wait and see…

Couverture pour l'intégrale des 12 tomes de Jacobs (édition anniversaire des 80 ans ; Dargaud, 2026).

Philippe TOMBLAINE

« Blake et Mortimer HS : Affaires classées » collectif

Éditions Blake et Mortimer (20 €) — EAN : 9782870973400

Parution 30 octobre 2026