Alerté par ses amis Pablo Picasso, Jean Cocteau et Salvador Dalí, l’ancien critique d’art et journaliste au Figaro — devenu haut fonctionnaire dirigeant le Louvre et les monuments nationaux — qu’est Jacques Jaujard s’inquiète de ce qu’il pourrait advenir des œuvres de son établissement : d’autant plus qu’il a déjà subi de comparables traumatismes pendant la guerre civile espagnole.

Aussi, décide-t-il de protéger tous ces chefs-d’œuvre exposés, en les cachant dans d’autres lieux plus sûrs : tel le château de Chambord, dans la vallée de la Loire. C’est ainsi qu’avec la complicité d’une centaine d’employés du musée, il va, clandestinement et en seulement quelques mois, commencer l’évacuation de ces collections inestimables : une mission qui lui paraît quasiment divine…

Dans ce premier tome de 61 sublimes planches (complétées, uniquement pour cette première édition, de 16 pages de dessins et aquarelles issus de ses cartons), le trop rare auteur de « Vincent et Van Gogh », du « Cabaret des muses », d’« Au fil de l’art », de « Mausart » ou du récent « Jesse Owens » (1) s’est donc attaché à rendre hommage au dévouement de tous ces véritables patriotes et amateurs d’art qui ont aidé à sauvegarder le patrimoine culturel français : un projet qu’il portait en lui depuis plus d’une décennie !

Certes, dans ses ouvrages précédents, Gradimir Smudja nous a déjà prouvé qu’il excellait dans le travail de copiste des grands maîtres, mais ici, malgré la multiplicité des œuvres, il réussit à reconstituer leurs différents styles, sans jamais les trahir.

De cette incroyable épopée historique située quand même dans un lourd contexte de peurs et d’angoisses — que l’artiste retrace avec moult précisions mises en valeur par une richesse graphique que l’on pourrait presque qualifiée d’inégalée —, il ressort toutefois une atmosphère de légèreté et de fantaisie, quasiment surréaliste, souvent amplifiée par des dialogues candides, voire humoristiques… : l’auteur ayant, par ailleurs, recueilli nombreux témoignages de descendants des protagonistes de cette évasion artistique…

On ne peut, évidemment, s’empêcher de faire le parallèle avec l’histoire vraie des Monuments Men (popularisée par le film de George Clooney en 2014) et de celle de la courageuse Rose Valland qui espionna les activités nazies au musée du Jeu de paume (récit adapté graphiquement en BD par Catel et Claire Bouilhac en 2009) : autres « sauveteurs d’art » de la Seconde Guerre mondiale. Le second volume devrait y faire référence, même si Jaujard aura, bien sûr, encore un rôle clé dans la résistance culturelle pendant l’Occupation…

Gilles RATIER

(1) Voir notamment sur BDzoom.com : Un champion olympique à la sauce Smudja !, « Mausart à Venise » : une fable musicale en images majeures, « Au fil de l’art » T1 par Ivana et Gradimir Smudja, « Vincent et Van Gogh » T2, Plus de lectures de juillet 2007, Plus de lectures n° 59 du 29 novembre 2004, Au Moulin Rouge, Vincent et Van Gogh…

« L’Exode du Louvre » T1 par Gradimir Smudja 

Éditions Futuropolis (19 €) — EAN : 9782754848435

Parution 3 juin 2026

Babouchka loge sa petite-fille dans une grande maison, sise au sommet d’un immeuble, entourée d’un vaste jardin et évidemment invisible aux yeux des Nonsorciers. Tout irait pour le mieux si l’aïeule n’avait pas forcé la jeune fille à se mélanger aux gens de son âge et à l’envoyer au collège le plus proche.

Après avoir résisté autant qu’elle a pu, la renfrognée Zora a dû céder devant l’expérience et les pouvoirs supérieurs de Babouchka. Boudeuse et contrite, Zora découvre un monde nouveau dans l’enceinte de l’établissement de l’enseignement secondaire.

Sur ses gardes, surprise désagréablement notamment par les moqueries de ses camarades de classe, elle s’intègre petit à petit à une communauté d’adolescents et constate qu’ils partagent tous besoin d’indépendance et nécessité d’amitiés réciproques. De quoi attendrir, un peu, la farouche Zora. Elle se fait même une véritable amie. D’origine vietnamienne, Minh la comprend, car elle a dû elle aussi faire accepter ses différences.

« Les Sortilèges de Zora T6/7 : Les deux passages » page 9.

On retrouve les deux amies encore plus proches dans l’avant-dernier volume de la série. Babouchka et ses vieilles sorcières d’amies poursuivent la lutte contre Oldaric : le chef immortel de l’Organisation, lequel cherche depuis des siècles à éradiquer la communauté des sorcières. Pendant ce temps, Zora passe une soirée fort agréable dans la famille d’origine vietnamienne de Minh. Au cours d’un jeu innocent, elle dévoile sa véritable nature à sa meilleure amie.

En totale confiance, elle s’en fait une alliée indéfectible dans son enquête pour comprendre l’origine des pouvoirs d’Oldaric. Ce qui les conduit sur les traces de Nicolas Flamel : le plus grand alchimiste de tous les temps. Elle décide de fouiller sa demeure, 51 rue de Montmorency, qui n’est rien moins que la plus vieille maison de la capitale. Elles y découvrent une piste bien mystérieuse…

Cette série jeunesse à succès – qui est fort à propos adaptée en roman chez l’éditeur jeunesse Rageot – sait jouer d’un thème classique : une sorcière mal à l’aise dans le monde des Nonsorciers ; mais loin de se cantonner à une nouvelle version d’une Harry Potter au féminin, « Les Sortilèges de Zora » confrontent intelligemment la jeune héroïne à des adolescents de son âge, en qui, malgré ses préventions, elle se retrouve progressivement. De quoi développer, avec humour et une certaine subtilité, de belles thématiques universelles comme l’acceptation de la différence, la nécessité de la transmission entre les générations ou le besoin d’écoute et de partage entre amis à l’adolescence.

La maison de Nicolas Flamel.

Judith Peignen a su créer des personnages aux tempéraments forts, attachants par leur complexité, et leur envie de vivre leur passion. Son scénario, finement ciselé, est mis en images de manière efficace, douce et expressive, par Ariane Delrieu. Son trait moderne, souple et coloré, est remarquable dans les séquences de magie quand apparait le havre de paix de Zora et de sa grand-mère : un manoir magique en plein cœur de Paris, auquel on accède par une marmite qui monte et qui descend.

« Les Sortilèges de Zora T6/7 : Les deux passages » page 31.

Nous retrouverons avec plaisir Zora pour la fin de ses aventures dans le dernier volume de la série. Cet épisode qui se clôt, comme les précédents, sur un grimoire inédit sur les astuces et coutumes des sorcières laisse de nombreuses pistes ouvertes:  que ce soit sur le passé d’Oldéric ou sur l’utilisation de plus en plus raisonnée des pouvoirs magiques de Zora. Nul doute que ce riche récit finira en apothéose.

Laurent LESSOUS (L@bd)

« Les Sortilèges de Zora T6 : Les Deux Passages » par Ariane Delrieu et Judith Peignen

Éditions Vents d’Ouest (12,00 €) — EAN : 9782749310404

Parution 27 mai 2026

Un grimoire en guise de biographie de Nicolas Flamel...

]]> https://www.bdzoom.com/212830/actualites/pas-facile-d%e2%80%99etre-une-sorciere-pour-l%e2%80%99adolescente-zora-mais-elle-se-decouvre-des-amis-attentionnes-dans-le-sixieme-volume-de-%c2%ab-les-sortileges-de-zora-%c2%bb-%e2%80%a6/feed/ 0 https://www.bdzoom.com/212981/actualites/%c2%ab-stern-t6-hors-du-monde-%c2%bb-un-croque-mort-dans-la-panade%e2%80%89/ https://www.bdzoom.com/212981/actualites/%c2%ab-stern-t6-hors-du-monde-%c2%bb-un-croque-mort-dans-la-panade%e2%80%89/#comments Fri, 05 Jun 2026 22:08:52 +0000 Henri Filippini https://www.bdzoom.com/?p=212981 western atypique, Elijah Stern est de retour pour une sixième aventure tout aussi étrange que les précédentes. Antihéros par excellence et n’ayant plus rien à « croquer », notre croque-mort discret et solitaire, amateur de littérature, plonge tête baissée dans un coup foireux… où il risque de la perdre. Le scénario aux petits oignons des frères Maffre entraîne Elijah dans une invraisemblable épopée : laquelle conduit leur héros sur une île pas aussi déserte que le croient ses ravisseurs. Un album dessiné avec élégance et qui se déguste avec gourmandise.]]> Les dramatiques aventures d’Elijah Stern débutent à Kansas City en 1880. Jeune homme cultivé, passionné par les livres, il devient croque-mort faute de mieux. Mêlé malgré lui à des affaires criminelles, il croise la route de personnages parfois pittoresques, souvent dangereux, dont certains lui permettent de renouer avec son passé. Arrivé en 1883 en Louisiane, c’est désormais dans les cimetières de La Nouvelle-Orléans qu’il exerce son étrange métier.

Après avoir secouru trois immigrés italiens injustement accusés de crimes, il se retrouve sans travail, aucun cimetière n’acceptant de l’employer. Bien que méfiant, il finit — sans un sou en poche — par accepter la proposition que lui fait l’inquiétant Monsieur Matranga : parlant l’espagnol, il doit servir d’interprète lors d’une vente d’armes par des mafieux à des révolutionnaires cubains.

La transaction virant au vinaigre, Elijah est retenu comme otage par les Cubains qui le conduisent sur une île oubliée, supposée déserte, au large de Cuba. Réfugiés dans une ancienne bâtisse édifiée jadis par de riches colons, notre héros et ses redoutables geôliers subissent une longue attente, où les esprits s’échauffent au fil des heures. Malgré la présence réconfortante d’Ana Maria, Elijah n’est pas rassuré, d’autant plus qu’un mystérieux tueur hante l’île…

Les auteurs proposent un huis clos oppressant où l’angoisse augmente au fil de pages ponctuées par des actions violentes. Fidèle à lui-même, Stern gère la situation avec flegme, au péril de sa vie, jusqu’à la conclusion inattendue — à son image… — de cette aventure riche en coups de théâtre.

Loin des clichés de l’épopée du Far West idéalisée par un certain cinéma américain, Frédéric et Julien Maffre évoquent les aventures d’un personnage d’apparence banale, spectateur incrédule évoluant dans un monde qui se transforme, y cherchant tout simplement sa place. Le scénario, où chaque mot compte, est un régal, digne du passionné de littérature qu’est leur héros. La mise en images, sans fioriture inutile, exprime avec justesse les sentiments des protagonistes aux visages expressifs, sans pour autant négliger les décors soignés.

Quelque 70 pages d’une passionnante bande dessinée, réalisée à l’ancienne comme on les aime, dont il faut absolument lire les albums précédents. (1) À ce propos, les éditions Dargaud viennent de rééditer le tome 4 (« Tout n’est qu’illusion »), dans une nouvelle présentation comprenant huit pages supplémentaires inédites et de nouvelles mises en couleurs.

Julien Maffre.

Né à Castres en 1981, Julien Maffre étudie aux Beaux-Arts de Castres, puis à ceux de Perpignan. Ses études terminées, il rejoint l’atelier Sanzot à Angoulême. C’est dans ce cadre qu’Isabelle Dethan lui écrit le scénario de la trilogie « Le Tombeau d’Alexandre », éditée par Delcourt à partir de 2008. Il rejoint les éditions Dargaud en 2014, dessinant les deux premiers volumes de « La Banque » avec Pierre Boisserie et Philippe Guillaume. Chez le même éditeur, il démarre « Stern » en 2015 avec son frère Frédéric pour le scénario. En 2018, il dessine le diptyque « La Cour des Miracles » écrit par Stéphane Piatzszek pour les éditions Quadrants. On lui doit aussi le scénario de « Jian », coécrit avec son frère pour Ludovica Ceregatti aux éditions Le Lombard.

Frédéric Maffre.

Frédéric Maffre, né en 1979 à Castres, est titulaire d’une licence d’anglais. Tout en exerçant une autre profession, il se lance dans des projets artistiques aux destins divers. En 2010, il écrit la première mouture de « Stern », publiée — remaniée… — cinq ans plus tard chez Dargaud avec son frère Julien. En 2025, il écrit « Terorisuto » pour François Ruiz aux éditions Glénat. La même année, il propose avec son frère Julien le scénario de « Jian » pour Ludovica Ceregatti aux éditions Le Lombard.

Henri FILIPPINI

(1) Voir sur BDzoom.com : L’Ouest, « Stern » : un genre entre légendes et illusions pour les frères Maffre… et Toujours plus à l’Ouest… Mais, le vrai ?.

« Stern T6 : Hors du monde » par Julien et Frédéric Maffre

Éditions Dargaud (17,95 €) — EAN : 9782205213690

Parution 23 mai 2026

Il prétend avoir six ans, 50 ans, 73 ans et envisage les années suivantes quand il aura 100 ans ou 110 ans, le tout au fil de vues aériennes où se déplace un corbeau (déjà présent en couverture).

Ce peintre entreprend « un voyage afin d’apprendre la nature du monde », des forêts, des montagnes, des eaux… offrant à nos yeux des vues lointaines ou des gros plans, des ciels, des nuages, des feuillages, aux couleurs automnales ou hivernales : des formes qui semblent, au fil des saisons, autant de pictogrammes à déchiffrer.

Sans-Nom est bien là, ressentant « les forces invisibles qui influencent la nature profonde des choses » et se laissant porter par la forme des nuages, la géométrie des troncs d’arbres, l’étrangeté des pierres ou le saut soudain d’un écureuil (les animaux sont d’ailleurs peu présents dans ces parages). Le lecteur le suit, d’image en image, de page en page, des pages souvent totalement silencieuses. Et de toute beauté !

Ce « catalogue » de peintures paysagées de l’Est de la France semble répondre à une intention. Celle du « haiku » : forme poétique japonaise limitée à quelques mots, comme de courtes méditations sensorielles sur la beauté du monde. Ce que commente l’auteur en postface, détaillant les influences asiatiques et l’art de l’encre, du pinceau et du trait… sans oublier les mots.

L’auteur de l’étonnant « Marathon », celui d’Amsterdam en 1928 (chroniqué ici-même), ou de « L’Essai », ce récit inspiré de l’histoire d’une communauté anarchiste installée dans les Ardennes en 1903 (également commenté sur BDzoom.com), n’est pas sans rappeler son « invention du vide » et les montagnes de Chamonix que tentent de gravir, en 1881, trois hommes fous de montagne…

Didier QUELLA-GUYOT

Sur BDzoom.com : http://bdzoom.com/author/DidierQG/

Sur L@BD :  https://basenationalelabd.esidoc.fr, et sur Facebook.

« La Montagne d’encre » par Nicolas Debon

Éditions Dargaud (24, 50 €) – EAN : 9782205208740

Parution 29 mai 2026

« Persépolis ».

« Persépolis ».

Marjane Ebrahimi, connue sous le pseudonyme de Satrapi, est née le 22 novembre 1969 à Racht en Iran, dans une famille sympathisante communiste.

Ses parents l’envoient en Autriche en 1984 étudier les métiers de la communication au lycée français de Vienne.

En 1988, elle suit les cours des Beaux-Arts de Téhéran où elle obtient une maîtrise de communication.

Elle gagne la France en 1994, étudie à l’École des arts décoratifs de Strasbourg et rejoint l’atelier des Vosges où travaillent les dessinateurs de L’Association.

Inspirée notamment par les travaux de David B. sur le plan graphique, c’est chez cet éditeur indépendant qu’elle publie les quatre albums de « Persépolis », de 2000 à 2003 : le premier obtenant l’Alph-Art Coup de cœur à Angoulême en 2001.

Une intégrale de cette œuvre autobiographique vendue à plus d’un million d’exemplaires et traduite dans de nombreux pays est proposée en 2007.

Deux autres albums sont publiés, toujours par L’Association : « Broderies » en 2003, puis « Poulet aux prunes » en 2004. 

Depuis, sa seule autre incursion dans ce domaine qui nous est cher sera en tant que directrice éditoriale du collectif « Femme vie liberté » aux éditions de L’Iconoclaste en 2023, avec son ami Joann Sfar, Coco, Catel, Winshluss, Pascal Rabaté, Lewis Trondheim, Paco Roca, Hippolyte…

On doit aussi à Marjane Satrapi les illustrations de quelques ouvrages pour la jeunesse : « Sagesse et malices de la Perse » (chez Albin Michel en 2001), « Les Monstres n’aiment pas la lune », « Adjar » et « Ulysse au pays des fous » (chez Nathan, en 2001, 2002 et 2005), le tome 3 de la tétralogie « Rebecca » (chez Actes Sud jeunesse en 2002) ou « Le Soupir » (chez Bréal en 2004).

Elle abandonne la bande dessinée pour le cinéma et commence par adapter « Persépolis » pour l’animation avec Vincent Paronnaud en 2007. Pour le cinéma, elle adapte son « Poulet aux prunes » en 2011 et propose « La Bande des Jotas » en 2013, « The Voices » en 2014, « Radioactive » en 2015, puis « Paradis Paris » en 2024.

Peintre, elle expose ses œuvres pour la première fois en 2018 à la galerie Jérôme de Noirmont.

Elle a également réalisé un triptyque pour les Jeux olympiques de Paris en 2024.

Parmi de nombreuses distinctions, elle a été faite commandeur des Arts et Lettres en 2022 et est élue à l’Académie des beaux-arts en 2024.

Le 4 juin 2026, ses proches ont annoncé qu’elle est « morte de tristesse, à la suite du décès de son mari, l’amour de sa vie » : il s’agissait de Mattias Rippa, réalisateur, comédien et auteur suédois qui est décédé le 8 avril 2025.

« Broderies ».

BDzoom.com présente, à ses proches, ses sincères condoléances.

Henri FILIPPINI

Relecture, corrections, rajouts, compléments d’information et mise en pages : Gilles RATIER et Fred FABRE

« Poulet aux prunes ».

Tout en travaillant pour l’industrie, il commence par livrer des illustrations, des jeux pour enfants ou encore des travaux publicitaires.

Il publie « Les Enquêtes de l’île aux phares » dans le mensuel Corinne et Jeannot, mais il lui faut attendre 2001 pour réaliser, avec Samuel Bournazel, la trilogie « Dusty Dawn » aux éditions Vents d’Ouest.

Grand admirateur de la ligne claire, il est remarqué par François Corteggiani, lequel, après quelques histoires pour le Nouveau Pif, lui confie la mise en images de Lefranc : il en a réalisé avec talent cinq albums à ce jour.

Il vient de publier « Nini Cordy 1949 » avec Bernard Swysen aux éditions Anspach. (1)

C’est avec humilité et passion qu’il évoque son parcours non sans obstacle, au cours d’un long entretien réalisé par Sébastien Pauly. Un bel exemple d’obstination.

Olivier Brazao, fils d’un père immigré portugais et d’une mère française, est né le 23 mai 1971 à Lyon. Élève de l’école Émile-Cohl, dont il sort diplômé en 1993, il débute dans l’illustration jeunesse avant de publier son premier album (« Sheewöwkees ») avec Thomas Mosdi aux éditions Delcourt. Époux de la dessinatrice Béatrice Tillier, il détient une carrière éclectique qu’il évoque tout au long d’un entretien d’une grande sincérité avec notre collaborateur Jean-François Miniac. Si ses albums sont rares, il multiplie les expériences qui permettent à ce grand admirateur d’Albert Uderzo de vivre de sa passion pour la bande dessinée.

Deux passionnants portraits d’auteurs ayant vécu des parcours différents, mais tout aussi riches, au fil des trois dernières décennies.

Ces deux entretiens au long cours sont complétés par quelques rencontres qui ne manquent pas d’intérêt. Comme la découverte de Sophie Ladame : une artiste touche-à-tout, voyageuse, amoureuse de la mer, illustratrice de carnets de voyages, dessinatrice de BD (« La Vie rêvée d’un papillon »), fondatrice de la galerie À la marge à Saint-Malo.

Elle évoque avec Sébastien Pauly son chemin atypique, fait de coups de cœur et de curiosité.

Raymond Lapin rend un hommage touchant à Hermann au fil d’un texte riche en renseignements sur la vie du prestigieux dessinateur décédé en mars dernier.

Enfin, une rencontre avec l’éditeur belge Nicolas Anspach, lequel reste fidèle à la bande dessinée classique franco-belge, complète l’interview de Christophe Alvès.

Ce magazine au format poche, d’une centaine de pages en couleurs, avec double rabat, est accompagné de trois ex-libris sérigraphiés signés par les auteurs invités.

Tonnerre de bulles ! et son prédécesseur On a marché sur la bulle totalisent une centaine de fascicules constituant un passionnant panorama de l’histoire de la bande dessinée et de ses auteurs au cours de ces 30 dernières années.

Henri FILIPPINI

(1) Voir sur BDzoom.com : « Nini Cordy 1949 » : la belgitude joyeuse !.

Tonnerre de bulles ! n° 41 (mai 2026)

100 pages en couleurs (9,50 € ou abonnement pour quatre numéros : 54 €)

La Chênaie Longue, 35500 Saint-Aubain-des-Landes (yannick.bonnant@ gmail.com)

Et, visiblement, ça plait puisque l’autobiographique « Space Montaigne », tiré à 90 000 exemplaires, prend directement la 3^e place du « Top 20 BD ».

Habituée du palmarès, la série de fantasy anthropomorphique « Les 5 Terres », développée par le dessinateur Jérôme Lereculey et le trio de scénaristes baptisé Lewelin (composé de David Chauvel, Andoryss et Patrick Wong) poursuit son parcours avec la parution de ce déjà 17^e tome – intitulé « Ces foutues terres gelées » -, qui rejoint le palmarès BD en 5^e position. Dans cet avant dernier épisode du troisième cycle de la saga, consacré aux ursidés et tiré à 25 000 exemplaires par les éditions Delcourt, Drun et sa pointe ont enfin rejoint le village natal de Tenrir. Mais, loin de là, à Angleon, on se prépare à les prendre en chasse…

Cinq rangs plus bas, le « Top 20 BD » accueille « Tango T9 : Faux Frères » : un opus tiré à 20 000 exemplaires par les éditions Le Lombard. Sur un récit développé par Matz avec beaucoup d’habileté et illustré par Philippe Xavier avec un réalisme convaincant, ce nouvel épisode de « Tango » entraine le lecteur dans un périple audacieux plein de rebondissements : le héros s’y confronte à un sosie narcotrafiquant, dont il doit démanteler l’organisation. Bien sur, ce n’est pas aussi simple…

12^e du classement, « Comanche Trail » (Casterman) marque le retour de Christian Rossi, trois ans après « Golden West », dont ce nouvel et excellent album est la suite. L’auteur se réinvente dans ce western intense et féministe, où il remet en selle  le jeune guerrier apache Woan. Après une longue période de bannissement, ce dernier reprend la route pour retrouver les siens. En chemin, il croise une jeune femme comanche atrocement mutilée et s’embarque aux côtés des frères de celle-ci pour laver son honneur… Lire (article + interview de l’auteur) : « Comanche Trail » : Rossi en état de grâce !.

Également publié aux éditions Casterman, « Alix Senator T17 : Le Maître des masques » débarque à la 13^e place du « Top 20 BD ». Toujours élaboré par la scénariste Valérie Mangin et le dessinateur Thierry Démarez, ce nouvel épisode, riche en tension dramatique, explore les coulisses obscures de l’Empire romain, à travers l’organisation de jeux clandestins cruels organisés par des aristocrates masqués. Lire : « Le Maître des masques » : retour à Rome pour Alix Senator !.

Tiré à 16 000 exemplaires par les éditions Dargaud, « Stern T6 : Hors du monde » rejoint le palmarès BD en 15^e position.

Le sixième tome du savoureux western humaniste des frères Jaffre (Julien au dessin et Frédéric au scénario) entraîne Stern, sans le sou après avoir perdu son emploi de croque mort, dans le sud des États Unis, où il fricote avec un chef de clan italien… Henri Filippini vous en dit plus ici : « Stern T6 : Hors du monde » : un croque-mort dans la panade ! !

« Batman Prime » T1  est également présent dans le « Top 20 BD », à la 16^e place. Tiré à 8 000 exemplaires, directement rehaussé de 5 000 exemplaires supplémentaires, « Ennemi public n°1 » met en scène le chevalier noir, brisé par Bane, ruiné par le Joker et attaqué par sa propre création : Failsafe…

Dernière entrée de la semaine, le nouvel opus d’« I.R.$ », désormais illustré par Carlos Rafael Duarte, toujours sur un scénario de Stephen Desberg, s’incorpore en 20^e position du classement.

« L’Art du profit », tiré à 20 000 exemplaires par les éditions Le Lombard met en scène l’affrontement de Larry face à un réseau d’élites qui spéculent sur les ruines de guerres, afin de bâtir des paradis immobiliers.

Laurent TURPIN

Top 20 BD (copyright GfK/Livres Hebdo) du 18 au 24 mai 2026

Un flash-back en 1938, lors du concours des cadres d’Orient (concours qui organise le recrutement des nouveaux diplomates), donne lieu à d’amusants épisodes montrant le caractère retors de Jacques : un seul candidat étant choisi à l’issue de l’épreuve finale.

Les très appréciés tomes précédents (1), situés en Iran (1953) et en Birmanie (1954), présentaient l’avantage d’être à la fois distrayants et instructifs, déroulant des événements ignorés des non-spécialistes. Les personnages de Jean —attachant et fonceur — et de son collègue (plus qu’un ami) Jacques, aussi courageux et positif, ainsi qu’une bonne dose d’humour, apportaient de la vie et une touche de réalité qui ont offert un succès honorable à cette série naissante. On retrouve ces caractéristiques dans ce troisième opus, tant au scénario qu’au dessin. L’intrigue de Tristan Roulot explicite la psychologie chinoise d’alors, humiliée par l’occupation japonaise et qui veut absolument se relever et exister souverainement, comme tout pays digne de ce nom.

Quant au dessin de Christophe Simon, il conserve les belles qualités réalistes et « ligne claire » de cette série, voire d’autres albums comme « Les Trois Perles de Sa-Skya » (« son » Corentin) ou « Kivu ». Il a pris plaisir, visiblement, à reconstituer les décors de cette période désormais lointaine de la IV^e République finissante. Certaines figures encore en mémoire sont opportunément rappelées : le film « Les Diaboliques », l’humoriste Pierre Dac, et les acteurs Noël Roquevert et Jean Gabin, respectivement en rôle secondaire récurrent et en apparition.

Un cahier spécial en fin d’album résume l’histoire de la Chine et de ses liens avec les autres puissances depuis le XIX^e siècle. Les amateurs d’histoire et de bandes dessinées réalistes seront comblés par cette nouvelle chronique. Souhaitons que les auteurs puissent atteindre la V^e République — gaullienne… — qui surviendra trois ans plus tard…

Patrick BOUSTER

(1) Voir sur BDzoom.com : « Téhéran, 1953 » : première déstabilisation (et pas la dernière…) d’un pays par les USA ! etEt pour quelques albums sortis en 2023 de plus….

« Chroniques diplomatiques T3 : Chine, 1955 » par Christophe Simon et Tristan Roulot

Éditions Le Lombard (16,45 €) — EAN : 9782808212557

Parution 29 mai 2026

Vienne après la guerre (planches 1 à 3 ; Pictavita 2026).

Oradour-sur-Glane (le 10 juin 1944 ; dont les ruines sont les seules à avoir été intégralement conservées en Europe), mais aussi Maillé (Indre-et-Loire), Lipa (Croatie), Marzabotto, San Pietro Infine et Sant’Anna di Stazzema (Italie), et donc Lidice (Tchéquie) : autant de noms de bourgades aux sinistres résonnances, entrés depuis plus de 80 ans dans la liste noire des villages martyrs de la Deuxième Guerre mondiale. Dans le cas de Lidice, rappelons que, le 10 juin 1942, environ 340 personnes subirent l’horreur de la répression nazie (exécution, aryanisation, déportation et extermination), suite à l’attentat ayant visé Reinhard Heydrich à Prague le 27 mai (Opération Anthropoid).

Couverture de « The 387 Houses of Peter Fritz » (Hatje Cantz, 2001) et vue de l'exposition.

S’inspirant partiellement de cette tragédie, Valentina Grande (également professeure de littérature ; « Gertrude Stein et la génération perdue » en 2022, « Les Nageuses de minuit » en 2025) et Sergio Varbella (« Bauhaus », déjà sur scénario de V. Grande en 2021) évoquent également l’installation « The 387 Houses of Peter Fritz » : dans cet ouvrage paru en 2001, l’artiste Oliver Croy évoque sa propre découverte d’un trésor inattendu, soigneusement emballé dans des sacs poubelles. 387 maquettes d’architecture miniatures, réalisées par feu Peter Fritz : un ancien employé d’assurance. Retrouvés par hasard dans un bric-à-brac, ces petits joyaux, minutieusement confectionnés à partir de chutes de papier peint, de boîtes d’allumettes, de papier texturé et de feuilles adhésives, furent conservés et présentés avec succès dans diverses expositions.

Crayonné de la couverture.

En couverture de « La Ville dont il ne reste rien », œuvre dont le titre évocateur rend hommage au célèbre poème « Barbara » (1946 ; interrogation sur le sort des individus en temps de guerre) de Jacques Prévert, ce sont les mystères du thriller psychologique qui s’expriment silencieusement : de nuit, un homme à l’air désabusé regarde le village de papier miniature qui s’étend sur une large table devant lui. La présence d’outils indique que l’œuvre est encore inachevée, parsemée par ailleurs de points d’interrogation dont on comprend le sens : telle maison était-elle bien à cette place ? Ce bâtiment ressemblait-il à ce que la mémoire en a gardé ? Comment se nommait cette rue ? Ce croisement ou cette intersection avait-il vraiment cette forme ? Au-delà des architectures perce l’absence humaine, là encore énigmatique, cruelle, totale. Nous voici en définitive au cœur du sujet de cet album : comme l’expliquent les auteurs, « que reste-t-il d’une personne quand elle perd tout, quand il n’y a plus de liens ni de lieux où revenir ? Plus qu’une simple chronique de guerre, le livre se configure comme une enquête profonde sur la frontière ténue entre le souvenir que l’on invente pour survivre et la vérité historique que l’on préfère souvent ignorer. »

Stoyboard (carnet 14x21 cm, crayons de couleur), maquette d'une maison de Vlastrod et plan de la ville.

Derrière les points d’interrogations percent donc la mémoire (parfois reconstituée) et l’oubli, le doute et l’imprécision. Or, la mémoire ne peut tout retenir, ne doit pas tout retenir. Elle enveloppe l’individu sans avoir à le déterminer : cette construction permanente suppose le dépassement des traumas potentiels. Dans le cas de Fritz, qui a perdu toute sa famille lors de la destruction de Vlastrod (bourgade fictive mais symbolique), à la suite de représailles nazies liées à des actions de la Résistance, c’est la question de la faute qui hante son esprit. Est-il responsable, par lâcheté ou suite à un mot de trop, de l’anéantissement de son village natal et des siens ? Celui qui s’est longtemps vu et accepté comme l’unique survivant peut-il comprendre qu’au moins une autre rescapée puisse réapparaître dans son quotidien ? Quant à ce village de papier, peut-il réellement faire perdurer la mémoire du village disparu ?

Architectures, symétries, liens et correspondances (Pictavita, 2026).

D’une case et d’une planche à l’autre, l’album ouvre ou referme ses questionnements, ses silences et ses réponses : expulsé de son appartement viennois, Fritz aura-t-il le courage de résister à ce nouvel anéantissement du lieu de vie ? Très habilement, les rencontres, regards, silences, grands et petits détails s’accumulent comme autant de pièces d’un puzzle multi-factoriel glissant entre les temporalités (l’avant-guerre, le présent des années 1950, les années 1940 ou 1990) et les fissures mémorielles. Questionnant la mémoire et la collaboration au lendemain de la Deuxième Guerre mondiale, adoptant une perspective féministe, l’album met en scène ces sujets au travers d’un dessin semi-réaliste et des aplats de couleurs quasi ligne claire. La gravité permanente, inhérente aux thématiques traitées comme au titre, s’achève néanmoins sur une note d’espoir : la magie de la mémoire, c’est qu’elle finit toujours par donner aux choses la saveur de l’authenticité…

Crayonné de la planche 12.

Le projet du palais de Fritz.

Concernant la réalisation de l’ouvrage et son rapport à notre époque, nous laissons les auteurs conclure : « Chaque planche a été réalisée entièrement à la main, avec un dévouement à l’analogique et un soin méticuleux apporté à l’encre de Chine, transformant l’architecture elle-même en protagoniste. Des grilles aux balustrades, jusqu’aux étiquettes créées sur mesure pour le moindre objet quotidien, tout concourt à créer une atmosphère dense de suspense et d’obsession mémorielle. La reconstitution de la Vienne du Prater, fruit d’une recherche rigoureuse sur des photos d’époque, contribue également à faire de la maquette de Fritz un personnage vivant et vibrant. En choisissant de parler de la guerre sans jamais montrer explicitement les nazis, l’œuvre se concentre sur les « tendances fascistes » qui se nichent dans le quotidien, invitant le lecteur à une réflexion nécessaire sur la lutte qui doit d’abord commencer en nous-mêmes. De cette manière, « La Ville dont il ne reste rien » dépasse les frontières du genre pour embrasser une réflexion universelle sur l’humanité et sur ce qu’il reste quand tout semble perdu. »

Entre les murs (Pictavita 2026).

Philippe TOMBLAINE

« La Ville dont il ne reste rien » par Sergio Varbella et Valentina Grande

Éditions Pictavita (25 €) — EAN : 9782849535615

Parution 3 juin 2026

Cependant, la fausse prêtresse va très vite, elle aussi, être agacée par les défauts incurables de ces cupides Homo sapiens tourmentés, lesquels aspirent à la sédentarité. D’ailleurs, elle communique plutôt ironiquement ses analyses, de plus en plus désabusées, sur leurs mœurs archaïques, leur pratique de l’esclavage ou leur obéissance aveugle en diverses représentations de divinités… Bref, pour elle, la race humaine ne semble pas encore prête pour s’engager sur la voie de la civilisation !

Simon Spruyt s’interroge donc, ici, sur la naissance des différentes cultures, avec cet étonnant récit de science-fiction mythologique, où il mêle habilement différentes inspirations historiques, religieuses ou littéraires, pour créer un monde évoquant à la fois l’antique région du Moyen-Orient et l’Égypte, tout en le parsemant de références bibliques.

Dans la plupart de ses précédents albums — que ce soit dans « Junker » chez Cambourakis en 2015 ou « Bouvaert : élégie pour un âne » chez Casterman et plus récemment aux éditions Le Lombard (avec « Le Tambour de la Moskova » en 2021 ou la trilogie des « Mémoires du Dragon Dragon » de 2022 à 2025), il a déjà démontré sa capacité à intégrer de nombreux éléments historiques dans des constructions narratives et visuelles originales, empruntant souvent de nouvelles voies où il s’amuse avec les codes du 9^e art.

À son étonnant, mais cohérent et inventif propos — et qui génère de véritables réflexions sur notre rapport à la religion ou à l’Histoire, avec un grand H —, s’ajoute son incontestable talent graphique stylisé (en utilisant diverses techniques), soutenu par de magnifiques couleurs à la fois aquarellées et poussiéreuses, pourtant très lumineuses. 

Simon Spruyt est donc un auteur que nous vous invitons à suivre de très près…

Gilles RATIER

« Le Marche-Lune » par Simon Spruyt 

Éditions Le Lombard (19,95 €) — EAN : 9782808216296

Parution 15 mai 2026