« Les Fables du roi des Aulnes » Entremêler les personnages du « Roman de Renart » avec ceux de la légende du roi des Aulnes dans un récit au long cours sur plusieurs siècles : voilà la gageure ambitieuse tenu par Juni Ba, auteur franco-sénégalais reconnu dans le monde des comics. « Les Fables du roi des Aulnes » est une vaste fresque à l’esthétique mystique foisonnante : une fable moderne, à la fois chaleureuse et inquiétante.

Auteur franco-sénégalais, d’abord remarqué outre-Atlantique pour des comics comme « The Boy Wonder » ou « Black Panther », Juni Ba est depuis peu reconnu en France avec les bandes dessinées « Monkey Meat » et surtout le remarquable « Mobilis », dans lequel il revisitait le mythe du sombre capitaine Nemo : le héros central du roman de Jules Verne « 20 000 Lieues sous les mers ».

Dans « Les Fables du roi des Aulnes », d’un chapitre à l’autre, il joue avec plusieurs codes graphiques. Il bouscule le mode de lecture traditionnel avec des découpages très dynamiques et une multiplicité de style : en passant d’une graphisme médiéval à un développement sur un poème par exemple. Ses jeux graphiques accompagnent subtilement les variations narratives. À vous de découvrir une fresque d’une grande richesse, inventive et toujours émouvante, dont l’esthétique mystique porte une morale d’une belle profondeur.

« Mon copain Frankenstein » La créature de Frankenstein apparaît en 1818 dans un roman de Mary Shelley : « Frankenstein ou le Prométhée moderne ». On ne compte plus, depuis, le nombre d’adaptations et de réécritures du mythe au cinéma, à la télévision, au théâtre ou en bande dessinée. « Mon copain Frankenstein » revisite cette figure monstrueuse en l’adaptant avec une certaine fantaisie pour de jeunes lecteurs. Une vraie réussite !

Jamais glauque ou véritablement effrayant, « Mon copain Frankenstein » offre aux jeunes lecteurs une première approche du mythe bicentenaire de Frankenstein. Le récit du Californien Vincent Kings est bien construit. L’ancien pensionnaire de la Maison des auteurs d’Angoulême, de 2018 à 2021, a su alterner séquences de tension et scènes burlesques, des pages de tendres émotions et d’autres basées sur le comique. Tous les personnages sont bien caractérisés avec une belle épaisseur humaine, ce qui permet de développer des thématiques intéressantes sur l’amitié, la nécessaire insertion de tous les hommes dans une société, la nocivité du harcèlement, le travail de deuil et bien sûr l’absolu besoin de conscience dans toute activité scientifique.

Le dessin d’Helene Lespagnard est minimaliste, d’une rondeur parfaitement maîtrisé. Il se concentre sur les expressions des personnages. Si la mise en page est dense, la lecture est facilitée par une colorisation en grands à-plats. De quoi plaire à un jeune lectorat dès dix ans qui s’amusera de cette réécriture personnelle et originale d’un mythe universel.

« Enola & les animaux extraordinaires T9 : Le Pégase » Enola jouit d’une belle réputation qu’il lui faut tenir. Il faut dire que les vétérinaires spécialisées dans les animaux des contes et légendes, ça ne court pas les rues. C’est pourquoi elle n’hésite pas à venir défier les flots déchaînés du haut d’un phare quand des chevaux ailés attaquent les gardiens du bâtiment. Un travail pour Enola et Maneki : son chat parlant !

Enola s’adresse à de jeunes lecteurs du début de l’école primaire, dont beaucoup voudront devenir vétérinaires, encore plus si l’on peut soigner des animaux fantastiques. L’histoire, vive et bien construite, est une ode à la tolérance : un appel à surmonter les incompréhensions qui peuvent survenir entre des personnes différentes. Le scénario est l’œuvre de Joris Chamblain : un habitué de nos pages. Nous avons souvent évoqué son excellent travail notamment sur les « Carnets de Cerise », « Lily Crochette » ou « Alyson Ford ». Il a ici construit un univers médiéval et steampunk, fantastique et tendre, dans lequel les personnages évoluent avec une bienveillance jamais niaise. Les dialogues sonnent juste et relancent souvent un comique de situation bien amené.

Joris Chamblain retrouve pour cette série Lucile Thibaudier : sa complice de « Sorcières-sorcières ». Son trait doux et expressif, ses inventions graphiques parfois pleine page — comme le génial hélicoléoptère — et ses couleurs pastel facilitent la lecture de cette fable féerique moderne. Attachez-vous aux diagnostics de la dynamique et enjouée Enola : Joris Chamblain dispose toujours de sa pétillante malice pour écrire des aventures, spirituelles, tendres et toujours positives.

« Zebraska T1 : Un garçon pas comme les autres » Entre science-fiction et récit sociétal, pourquoi choisir ? Le diptyque « Zebraska » réunit les deux genres, dans une fiction se déroulant en 2055 dans un monde aseptisé, mais non pas sans soucis pour les adolescents en dehors des normes classiques comme le jeune Marty. Pour le délivrer de certaines angoisses, quoi de mieux qu’une bonne bande dessinée ? Surtout si elle est écrite et dessinée par sa grand-mère.

Le premier volume du diptyque annoncé « Zebraska » est une adaptation du roman éponyme d’Isabelle Bary, elle-même mère d’un enfant HPI. Le récit de science-fiction sert de substrat à un décryptage subtil du quotidien des hauts potentiels intellectuels. Un très bon dossier pédagogique sur le sujet, écrit par l’autrice, complète utilement l’album. En dix pages bien construites et chapitrées, on y apprend ce qu’il faut savoir sur le sujet. En résumé : « Les HPI, ne vont pas plus mal que les autres. Simplement, leur différence, pénalisée par notre manière normative (c’est-à-dire qui se base sur un exemple à suivre) de voir les choses, peut les faire souffrir atrocement. Si la différence était acceptée, ou même mieux, valorisée, ne serait-ce pas la solution ? La reconnaissance de la singularité est à la base de tout. Au lieu de s’acharner à la gommer, il serait sain que notre monde en remarque enfin toute la beauté. »

Éric Corbeyran a aidé Isabelle Bary à transposer sa fable futuriste et sociétale en un diptyque de bande dessinée. Il a notamment recentré l’intrigue autour de l’évolution mentale de Marty à la lecture du récit de l’enfance de son père : de quoi en accentuer le côté émotionnel et empathique. Le trait semi-réaliste, fluide, de Ludo Borecki travaille sur le même registre sensible, en mettant en évidence les troubles des personnages : de leur profonde solitude à l’exacerbation de leur imagination. Son trait clair donne naissance aux décors futuristes crédibles d’un monde né en 2037, la Grande Bascule : une mutation sociale engendrée par un burn-out généralisé. Pour l’instant, nous n’en savons pas plus. Tous les ressorts de cette dystopie intime seront dévoilés dans le tome 2 qui sera publié à l’automne prochain.

« Le Dimanche perdu » Les contes européens ne se résument pas à ceux des frères Grimm additionnés à ceux de Charles Perrault. Il est agréable d’en découvrir de nouveaux venus de pays plus lointains, comme ceux du seul pays latin des Balkans : la Roumanie. La bédéaste Ileana Surducan adapte, dans une bande dessinée délicate, « La Fille du bon vieil homme » de son compatriote Petre Isperescu. Il faut découvrir « Le Dimanche perdu » : un conte intemporel à la morale moderne.

Dans un petit dossier fort instructif en fin d’album, l’autrice roumaine Ileana Surducan explique l’origine de son travail sur cet album. Il y a d’abord, en 1812, le conte « Dame Hiver » des frères Grimm qui sert de base à deux nouvelles versions à la fin du siècle : « La Fille du bon vieil homme » de Petre Ispirescu en 1872, puis « La Fille de la vieille femme et la fille du vieil homme » d’Ion Creanga en 1877.

Dans toutes ces versions, les figures des deux sœurs ou deux jeunes filles, ainsi que celle de la vieille femme les mettant à l’épreuve, sont omniprésentes. Durant le confinement dû à la Covid, s’identifiant à la jeune héroïne, l’autrice au bord de l’épuisement, sans énergie, a décidé de reprendre le récit de ce conte en le modernisant. La récompense pour la jeune héroïne n’est ni la richesse, ni un prince charmant, mais un dimanche sans fin, reposant et sans réprimandes.

Nous avons particulièrement apprécié cette relecture des contes du XIX^e siècle dans une approche plus contemporaine. Ainsi, la morale du récit peut être multiple, mais nous renvoie évidemment à notre rapport au temps : à une critique douce-amère de notre société de l’instant, dans laquelle tout un chacun risque un burn-out fatal, pris dans des tâches quotidiennes répétitives. Il nous invite à préserver notre santé mentale face à la pression d’une charge de travail qui peut nous dépasser avec les nouvelles techniques de l’information et de la communication, laquelle s’invite jusque dans nos domiciles familiaux. Le trajet initiatique de Nina permet aussi d’aborder de belles thématiques comme la valeur travail, la nécessité de l’estime de soi ou l’importance du groupe et de la solidarité pour l’accomplissement personnel.

« Youna T1 : Retour à la nature » Il y a de quoi s’inquiéter pour notre futur, entre dérèglement climatique, guerre un peu partout, espèces animales qui disparaissent par dizaines ou pollutions qui détruisent des écosystèmes sains sur tous les continents. L’inquiétude peut devenir angoisse existentielle pour de jeunes enfants soumis en continu à de nouvelles catastrophiques. C’est la cas de la petite Youna que l’éco-anxiété empêche de vivre normalement. Et si la solution se trouvait dans un retour provisoire en pleine nature ?

« Youna T1 : Retour à la nature » est un récit initiatique sensible d’une grande simplicité sur le difficile sujet de l’éco-anxiété chez les plus jeunes. Bienveillante, la bande dessinée n’est jamais démonstrative ni pesante. Ce retour immersif à la nature n’est pas présenté comme une injonction, mais comme la simple et évidente nécessité de retrouver, le temps d’une pause, la beauté de la nature et les ressources apaisantes du vivant sous toutes ses formes.

Les situations s’enchaînent naturellement, avec douceur, toujours baignées d’un humour sympathique que l’on trouve notamment dans les dialogues symboliques avec des animaux pensants.

Scénaristes accomplies, Orianne Lallemand et Véronique Grisseaux ont écrit une fable positive d’une grande poésie autour d’un sujet d’une brûlante actualité. Le trait jeté – d’une grande liberté, s’affranchissant parfois des limites des cases – de Christine Davenier est rehaussé d’aquarelles aux teintes lumineuses. De quoi rendre encore davantage agréable la lecture d’une bande dessinée intelligente sur un sujet de société, qu’elle réussit à dédramatiser en rappelant en guise d’épilogue que, l’important, c’est de cultiver son jardin comme l’écrivait Voltaire au siècle des Lumières.

« Euy : j’a œil noir, j’a œil bleu, j’ête chasseuse » La préhistoire a duré plusieurs millions d’années. L’histoire de l’homme est plus récente : Sapiens n’a que 300 000 ans. Notre espèce de chasseurs-cueilleurs s’est peu à peu convertie à la sédentarité, lors d’une période charnière entre l’âge de la pierre taillée et celui de la pierre polie : le mésolithique. C’est à cette époque, il y une dizaine de milliers d’années, qu’une jeune fille aux yeux vairons découvre ce monde en devenir.

Cet ouvrage à la pagination conséquente, plus de 160 pages, offre une vision personnelle, mais cohérente, de la préhistoire : apte à plaire à un jeune lectorat. Le récit est incarné dans des personnages attachants autour de Euy : une jeune fille spontanée, irriguée par une terrible envie de vivre et survivre dans un monde hostile. Son parcours initiatique lui permet de rencontrer des tribus aux niveaux de développement différents et de se confronter à des innovations amenées à prospérer avec le temps : de la musique à l’asservissement de tribus vaincues et de la navigation fluviale à la domestication d’espèces animales (du chien au cheval).

Le dessin simplifié de Léon Maret, rehaussé de couleurs vives, permet une immersion rapide dans un récit au déroulé limpide : Euy et son compagnon de voyage découvrent les us et coutumes de différentes communautés au fil de leur recherche du chasseur Lance. L’auteur maintient l’intérêt de cette poursuite préhistorique en la parsemant de nombreuses péripéties, que doit surmonter ce duo mal assorti, et par un humour malicieux omniprésent que l’on retrouve dans l’invention dont il fait preuve pour créer les langues des peuples du mésolithique. Il joue avec les mots, jongle avec la conjugaison et fait preuve d’une imagination débordante dans la création de mots-valises et de néologismes.

Nous vous encourageons à partir à la découverte du monde d’Euy : une plongée fictionnelle, mais plausible, dans un mésolithique inventé. Un cahier de préhistoire, en fin d’album, permet de comprendre ce qui est vrai dans l’histoire et ce qui est complètement inventé, avec des focus sur les armes, les animaux domestiqués, l’utilisation du cuir, de l’obsidienne ou des premiers bateaux. On trouve aussi un cahier de traduction pour avoir quelques explications sur les langues des clans croisés dans la bande dessinée. Nous vous souhaitons une excellente lecture des aventures de la chasseresse aux yeux vairons.

« Iceworld : course contre la glace » Dans « Iceworld », à un récit de science-fiction se mêle une intrigue de thriller, avec une course poursuite de quelques heures sur une planète dangereuse. Cette bande dessinée bien écrite et dessinée est destinée à un lectorat adolescent, lequel aimera se plonger dans des planches grands formats, idéales pour mieux apprécier les décors originaux d’un polar intergalactique rythmé et plaisant.

Professeure des écoles et autrice de nombreux romans pour J’aime lire, Je bouquine et J’aime lire max, Anne Rivière avait écrit cette histoire pour le magazine Je bouquine, avant de se réviser et de proposer le projet à Bayard, car elle l’imaginait davantage sous forme de bande dessinée. L’éditeur, emballé, a alors cherché et trouvé le dessinateur idoine : le Milanais Gabriele Barsotti. Après deux ans de travail, le résultat est enthousiasmant. L’intrigue classique se développe à partir d’un point de départ original, dans la veine des meilleurs films d’Hitchcock : un adolescent innocent, pris dans un complot qui le dépasse, entame une course poursuite haletante pour échapper à de puissants ennemis et révéler la vérité. L’autrice en profite pour développer des thématiques qui lui tiennent à cœur autour de l’écologie ou de la dénonciation d’un capitalisme mortifère, avec une touche sociale pour la défense de travailleurs exploités : ici les biobots.

Ce récit d’initiation bien construit, aux nombreux rebondissements et aux dialogues pertinents, est mis en valeur par le dessin dynamique de Gabriele Barsotti. Venu de l’animation et du jeu vidéo, son travail vise à fusionner la clarté graphique des comics états-uniens, avec l’expressivité émotionnelle de la bande dessinée européenne. Il est très efficace dans les scènes d’action et dans des décors aux perspectives impressionnantes, tout comme dans la caractérisation et l’expressivité des personnages. Le grand format cartonné de « Iceworld » permet d’apprécier chaque planche d’une bande dessinée de science-fiction généreuse, tant dans sa pagination que dans le déroulé d’un récit riche et immersif.

« La Cité des dames T1 : Le Secret des Sikah » C’est une grande saga ambitieuse, dense et riche, qui commence avec « Le Secret des Sikah ». Blanche Sabbah envisage six volumes pour décrire les romances et les complots, ainsi que les intrigues et les guerres de familles rivales, dans une épopée médiévale teintée de magie. Elle s’approprie pour mieux les dévoyer les codes de l’heroic fantasy. Elle construit ainsi un récit palpitant aux thématiques contemporaines, féministes et écologistes qui surprendra plus d’un lecteur blasé, quel que soit son âge.

On se doit de saluer les œuvres ambitieuses, comme le premier volume de « La Cité des dames ». La trentenaire Blanche Sabbah a construit une saga médiévale composée de sorcellerie, de trahison, d’amitié et de romance. Un conte épique dont le souffle emporte de nombreuses et belles thématiques féministes, inclusives et écologistes. Ce divertissement aux nombreux et inattendus rebondissements est finalement très éthique. L’autrice s’est nourrie des meilleurs sources citées en fin d’ouvrage : évidemment à l’œuvre, féministe avant l’heure, de Christine de Pizan « Le Livre de la cité des dames », mais aussi au « Prince » de Machiavel, aux essais historiques « Dames du XII^e siècle » de Georges Duby ou « Bestiaires du Moyen Âge » de Michel Pastoureau, au « Discours de la servitude volontaire » d’Étienne de la Boétie. On retrouve ainsi dans les discours du révolté Baldwin des mots de l’ami de Montaigne comme : « On doit avoir pitié de ceux qui, en naissant, se trouvent déjà sous le joug et leur pardonner si, n’ayant jamais connu la liberté, ils ne ressentent pas le malheur d’être esclave. »

Autrice engagée, se réclamant de ses illustres devancières Claire Bretécher, Catherine Meurisse ou Pénélope Bagieu, Blanche Sabbah s’est fait remarquer par des bandes dessinées féministes comme « Mythes & Meufs » et « Histoire de France au féminin » avec Sandrine Mirza. Elle entend ici montrer la fondation d’une cité idéale et féministe par des personnages qui ne sont pas tous d’accord sur les moyens à employer pour atteindre ce but. Avec son style graphique jeté, très expressif, elle dynamise un récit haletant, sans temps mort, qui réserve de belles surprises jusqu’au cliffhanger final, lequel annonce un deuxième volume tout aussi audacieux, autour d’un univers riche et complexe dont on souhaite pénétrer encore davantage les arcanes les plus secrètes.

« Les Chants du Cygne noir » On se doit de saluer comme il se doit une série qui conjugue réussite artistique et succès commercial mérité. « Le Château des étoiles » fait partie des plus belles satisfactions de la bande dessinée franco-belge des 12 dernières années. Son créateur, Alex Alice, est un artiste protéiforme qui entend explorer de nouveaux territoires dans l’univers qu’il a créé, en se renouvelant graphiquement. Défi de taille, défi relevé haut la main avec « Les Chants du Cygne noir » : une trilogie de mangas ambitieuse qui emporte le lecteur aux limites du système solaire.

Quel bonheur de se trouver encore surpris par le talent de conteur et de dessinateur d’Alex Alice. Son récit, riche, dense et surprenant, est porté par un trait en noir et blanc précis, puissant et nerveux. Il s’approprie sans effort apparent les codes du manga, que ce soit dans une narration qui évite les ellipses propres à la bande dessinée franco-belge ou par son dessin contrasté, avec parfois juste une ou deux cases par planches, dans un ouvrage au format poche à la lecture de droite à gauche.

Nous vous invitons à vous lancer à la poursuite du Cygne noir dans ce space-opéra steampunk baroque d’une profondeur remarquable, nourri de multiples références : du romantisme wagnérien avec la capitaine Lohengrin reine du Ring au manga culte de science-fiction Albator : un pirate mystérieux à l’œil recouvert d’un bandeau.

Alex Alice réussit le pari audacieux de réunir le meilleur du manga et de la bande dessinée franco-belge dans une trilogie annoncée, dont le deuxième volume sera publié à l’automne prochain.

À ces dix titres nous en ajoutons dix autres dont nous vous recommandons tout autant la lecture.

« Nuno les grandes oreilles » Nuno est un jeune garçon aux grandes oreilles qui vit mal son complexe. Un matin, alors qu’il se réveille en compagnie de deux énormes oreilles sur pattes, il réalise que tous les habitants de la ville se font harceler par leurs propres insécurités et qu’il devient urgent de les confronter à leurs complexes.

Une bande dessinée jeunesse gentiment fantastique, qui permet aux jeunes lecteurs de surmonter leurs complexes potentiels.

Le style est enlevé et bienveillant. Le dessin rond et coloré est adapté au élèves du primaire dès sept ans.

« Le Démon de l’hiver » En plein hiver, une petite fille et sa maman métisses partent vivre de l’autre côté du monde, en Europe. Elles s’installent chez une vieille dame qui les invite à entrer à cause du froid de démon qui règne dehors. L’enfant ne peut s’empêcher de penser à cette expression jusqu’à ce qu’elle en rencontre un, tout petit et d’une grande gentillesse.

« Le Démon de l’hiver » est un conte moderne, un récit jeunesse bienveillant et émouvant autour de l’imagination d’une petite fille qui doit s’acclimater au froid d’un hiver qu’elle ne connaît pas. C’est le premier récit complet de Toni Galmés, le dessinateur de « Quand la nuit tombe » et « Molly Wind ». Il y apporte son trait rond et sensible, au plus proche des émotions des personnages.

« Lilani T2 : La Voix de la mangrove » Lilani vit dans le village de Manjak de Ba Safal, en Guinée-Bissau. Avec ses cousins, elle se retrouve sans cesse impliquée dans de mystérieuses aventures, entre traditions, histoires mystiques et situations farfelues. Que ce soit au musée, au village ou le long de la mangrove, les explorateurs se retrouvent confrontés à de nouveaux défis qu’ils relèvent avec humour.

De belles histoires racontées à hauteur d’enfant dans un village de Guinée-Bissau. Il est amusant et instructif de suivre les enquêtes de Lilani qui, téléphone en main, rêve de devenir journaliste-reporter. Chaque volume comprend quatre histoires distinctes et peut se lire indépendamment des autres. Les auteurs africains poursuivent une démarche de transmission culturelle accessible à la jeunesse, de quoi aborder avec sensibilité les liens entre nature, mémoire et identité.

« Les Passeurs du temps : l’appel du 18 juin T1 : De Gaulle » 2049, Alyss, Taniss et Ulyss sont des enfants chargés de veiller sur l’histoire du monde, au sein d’une bibliothèque dirigée par leur gardienne AlexandrIA.

Un jour, la ligne temporelle de la biographie de De Gaulle se retrouve altérée sur plusieurs dates précises en juin 1940. Le trio voyage dans la France de 1940, puis jusqu’à Londres, pour retrouver le général et rétablir le fil du temps.

Une bande dessinée originale et bien construite qui permet à de jeunes lecteurs de s’approprier des moments historiques forts. À noter un carnet documentaire intéressant sur le sujet traité : ici, le général de Gaulle.

« Luminous » Issue d’un monde morose, la jeune Color est entraînée dans un ailleurs lumineux en compagnie de la petite chatte Zen. Toutefois, une zone d’ombre l’attend au bout du chemin. Une bande dessinée onirique sans texte qui transporte le jeune lectorat, dès dix ans, dans un surprenant univers coloré. L’ouvrage, sensible, traite de belles thématiques : la solitude, la nécessité de développer son imagination, l’acceptation de soi et bien sûr l’émerveillement de l’enfance que l’on doit entretenir tout au long de sa vie.

« Aliénor d’Aquitaine : une reine à Fontevraud » Emprisonnée pour avoir soutenu la rébellion de ses fils contre leur père le roi Henri II, Aliénor d’Aquitaine passe les dernières années de sa vie à l’abbaye de Fontevraud où elle meurt à l’âge de 82 ans. Le lien qu’elle a entretenu avec ce lieu est exploré à travers un récit choral documenté : depuis sa jeunesse à Poitiers en tant qu’héritière du duché d’Aquitaine et du comté du Poitou jusqu’à son mariage avec Louis VII qui la fait reine de France, puis son mariage avec Henri II d’Angleterre et sa gestion de ses fils querelleurs Richard Cœur de Lion ou Jean sans Terre.

Un ouvrage bien mené et fort bien documenté sur une des femmes les plus puissantes du Moyen Âge : Aliénor d’Aquitaine, reine de France, puis d’Angleterre. Par son fort caractère, son intelligence et son indépendance, c’est une femme moderne avant l’heure. La bande dessinée éclaire son itinéraire singulier jusqu’à son choix de reposer dans une abbaye dirigée par des femmes.

« Lore Olympus » T10 Jeune déesse du printemps, Perséphone est nouvelle dans l’Olympe. Au cours d’une soirée, elle rencontre Hadès, le souverain charmant mais incompris des Enfers, et tombe immédiatement sous son charme. Tout s’accélère alors, Perséphone doit maintenant naviguer entre les jeux stratégiques et les relations déroutantes qui régissent le monde des dieux, tout en trouvant sa place et en affirmant son pouvoir. Dans cet épisode, Perséphone et Hadès s’unissent enfin mais la paix de l’Olympe n’est pas assurée car Chronos représente toujours une menace.

Cette bande dessinée regroupe 26 épisodes de la série parue sur une plateforme internet. Ce webtoon a été remarqué (cinq millions de lecteurs, 970 millions de vues sur Webtoon) et a remporté de nombreux prix. Dans de courts chapitres, nous croisons les dieux grecs dans un monde contemporain. Leurs romances se dévoilent forcément sur les réseaux sociaux dans un univers connecté. Le récit est intelligemment construit et adapté à une lecture en ligne : peu de décors, beaucoup de gros plans, narration diluée. Cette réécriture contemporaine de l’enlèvement de Perséphone par Hadès met en avant des thématiques actuelles telles que les violences sexuelles, la dépression ou le féminisme. Une œuvre intrigante, à suivre maintenant sur papier, de quoi gagner de nouveaux lecteurs.

« Les Abeilles se cachent pour mourir : anatomie d’une crise écologique » Une enquête qui révèle le rôle indispensable de l’abeille dans l’écosystème. Les auteurs brossent un panorama mondial de la situation de ces insectes, tout en esquissant des solutions pour éviter leur disparition. Cette bande dessinée parfaitement documentée par Stéphane Tamaillon pour le dessin réaliste de Daniel Blancou révèle l’ampleur de la crise écologique actuelle. Le titre s’inspire d’une citation d’Albert Einstein : « Si l’abeille venait à disparaître, l’homme n’aurait que quelques années à vivre. » Une belle enquête graphique sérieuse et parfois profondément émouvante : de témoignages d’apiculteurs aux confessions de scientifiques et de débats politiques aux constations sur le terrain.

« Belle de soie » Dans un monde fantastique médiéval, une tisseuse de soie accepte de laisser partir sa fille avec la duchesse et son fils à la cour du roi. Elle pense ainsi lui assurer un brillant avenir, mais le destin en décide autrement. Pour sauver sa fille, la tisserande traverse un royaume où l’épouvantable peste de pierre répand l’effroi. Ce magnifique conte de 220 pages vaut autant par une intrigue riche et profonde que par son graphisme qui s’approche des gravures médiévales. La première bande dessinée de Pavel Bart est un petit chef-d’œuvre de finesse et de raffinement qui traite de thématiques modernes sans jamais ennuyer le lecteur. À recommander dès 13 ans.

« Royale ! : 400 ans sur tous les océans » Dix épisodes marquants de la Marine nationale française sont retracés : naissance, batailles navales, innovations, destins de grands personnages. Citons entre autres : le tour du monde de Bougainville ; la bataille de Prairial ; l’ingénieux Dupuy de Lôme ; Dumont-d’Urville et ses explorations ; Narval, le premier sous-marin d’attaque ; Dixmude et les fusiliers-marins ; le débarquement en Provence en 1944 ; la prise d’otage du Ponant en 2008, ainsi que le porte-avions Charles-de-Gaulle et l’opération Harmattan.

En 1626, le cardinal de Richelieu, sur ordre de Louis XIII, crée la Marine nationale en France appelée depuis lors la Royale. Cet album rend honneur aux quatre siècles d’existence marqués par de formidables batailles, mais aussi le destin de marins hors-norme et d’innovations magistrales. Quelque 20 auteurs (dont notre collaborateur le scénariste Didier Qualla-Guyot) se sont approprié 20 récits dans des styles différents mais toujours appuyés sur une sérieuse documentation.

Allez, pour vous faire plaisir, nous ajoutons un vint-et-unième et ultime album coup de cœur à cette liste déjà bien fournie. Il le mérite amplement, car il s’agit de la réédition dans une édition prestige de l’œuvre culte du regretté Michel Plessix : « Le Vent dans les saules ». Cette intégrale avec dos toilé et dorure en couverture met en valeur le travail de l’auteur malouin qui a adapté avec talent et sensibilité le roman de Kenneth Grahame. Sa reconstitution animalière est faite de précision graphique, de dialogues ciselés, d’humour et d’aventure bucolique. À conseiller pour des enfants dès dix ans et bien sûr pour les adultes de tous âges.

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Laurent LESSOUS (l@bd)

« Les Fables du roi des Aulnes » » par Juni Ba 

Éditions Bayard jeunesse (18,90 €) – EAN : 9791036387654

« Mon copain Frankenstein » » par Helene Lespagard et Vincent Kings

Éditions Sarbacane (17,90 €) – EAN : 9791040806561

« Enola & les animaux extraordinaires T9 : Le Pégase » par Lucile Thibaudier et Joris Chamblain

Éditions de la Gouttière (11,70 €) — ISBN : 9782357961432

« Zebraska T1 : Un garçon pas comme les autres » par Ludo Borecki, Isabelle Bary et Éric Corbeyran

Éditions Dupuis (13,50 €) — EAN : 9782808504850

« Le Dimanche perdu » par Ileana Surducan

Éditions Aventuriers d’ailleurs (14,90 €) — ISBN : 9782386040986

« Youna T1 : Retour à la nature » par Christine Davenier, Orianne Lallemand et Véronique Grisseaux

Éditions Vents d’Ouest (16,00 €) — ISBN : 9782749310299

« Euy : j’a œil noir, j’a œil bleu, j’ête chasseuse » par Léon Maret

Éditions Dupuis (19,90 €) — EAN : 9791034770243

« Iceworld : course contre la glace » par Gabrielle Barsotti et Anne Rivière

Éditions Bayard jeunesse (17,90 €) — EAN : 9791036398995

« La Cité des dames T1 : Le Secret des Sikah » par Blanche Sabbah

Éditions Dargaud (23,00 €) — EAN : 9782205214079

« Les Chants du Cygne noir » T1 par Alex Alice

Éditions Rue de Sèvres (13,90 €) — EAN : 9782810210893

« Nuno les grandes oreilles » par Laura Lion

Éditions Sarbacane (14,90 €) — EAN : 9791040808510

« Le Démon de l’hiver » par Toni Galmés

Éditions Delcourt (11,50 €) — EAN : 9782413092803

« Lilani T2 : La Voix de la mangrove » par Anna Gomis, Yamma Gomis, Oumar Diop, Audrey Sakho et Benjamin Tuyishime

Éditions Saaraba (11,50 €) — EAN : 9782494527225

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« Les Passeurs du temps : l’appel du 18 juin T1 : De Gaulle » par Michel-Yves Schmitt, Licinia Tozzi et Sophie David

Éditions Jungle (13,95 €) — EAN : 9782822249867

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« Luminous » par Guillem Mari

Éditions de la Gouttière (22 00 €) — EAN : 9782357960619

« Aliénor d’Aquitaine : une reine à Fontevraud » par Izabo et Isa Python

Éditions Glénat (15,50 €) — EAN : 9782344068830

« Lore Olympus » T10 par Rachel Smythe

Éditions Hugo BD (24 ,95 €) — EAN : 9791042901431

« Les Abeilles se cachent pour mourir : anatomie d’une crise écologique » par Stéphane Tamaillon et Daniel Blancou

Éditions Marabout (23,95 €) — EAN : 9782501182898

« Belle de soie » par Bart Pavel

Éditions Delcourt (27 ,95 €) — EAN : 9782413086963

« Royale ! : 400 ans sur tous les océans » collectif

Éditions Locus Solus (29,00 €) — EAN : 9782368335857

« Le Vent dans les saules » par Michel Plessix, d’après Kenneth Grahame

Éditions Delcourt (22,50 €) — EAN : 9782413095156

Chauffeur de taxi bordelais, Olivier Béthany accepte d’accompagner une jeune femme en Saône-et-Loire, où sa compagne est sur le point d’accoucher. L’occasion pour le quadragénaire de passer par Cyvette : le village de son enfance, qu’il a quitté à 18 ans. Il se souvient qu’une jeune fille lui avait avoué son amour, alors qu’il se baignait à la piscine municipale. Myope et sans lunettes, il n’a pas vu son visage avant qu’elle disparaisse discrètement.

En 26 ans, Cyvette a beaucoup changé, ses vieux copains aussi. Au fil de retrouvailles chaleureuses, il évoque l’étrange déclaration d’amour de cette inconnue : il se souvient encore des paroles avec émotion. Au fil des jours, toute la ville se met à sa recherche, en vain, malgré les initiatives tour à tour farfelues, délirantes, émouvantes…

C’est dans les toutes dernières pages de cet album — qui en compte une centaine — que nous sera dévoilée la clé de ce récit palpitant où l’on ne s’ennuie pas. Tout en proposant un scénario qui tient le lecteur en haleine, Frédéric Peynet évoque les problèmes que rencontrent les petites villes de la France profonde : l’ennui qui pousse les jeunes à partir, mais où règne aussi une belle solidarité entre les générations. Malgré ses 44 ans, Olivier promène avec nonchalance sa silhouette de jeune homme au visage lunaire, à la tignasse rousse en bataille. Un personnage sympathique, évoluant dans des décors bucoliques soignés que connaît bien l’auteur, né lui aussi en Saône-et-Loire.

Des dialogues rythmés, non dénués d’humour, accompagnent avec des mots justes une mise en page dynamique. Bien qu’ayant beaucoup travaillé avec des scénaristes, Frédéric Peynet — pour la première fois seul aux commandes — prouve qu’il est aussi un auteur complet talentueux.

Né le 11 octobre 1977 à Saint-Rémy en Saône-et-Loire, Frédéric Peynet se passionne très tôt pour le dessin. Après avoir passé trois années à l’école d’Arts appliqués Pivaut de Nantes dans la section graphisme publicitaire, il publie, en 2000, « Les Apatrides » : une série inachevée, avec Isabelle Plongeon, aux éditions Pointe noire. Le même duo propose la trilogie « Toran », aux éditions Nucléa. Pour les éditions Soleil, où il participe à plusieurs ouvrages collectifs, il dessine la trilogie « Le Feul », à partir de 2004, avec Jean-Charles Gaudin, suivie de « Phœnix », de 2010 à 2013. À partir de 2014, il travaille chez Dargaud avec le scénariste Serge Le Tendre. Ils adaptent « Les Vestiges de l’aube », puis « Le Projet Bleiberg » d’après les romans de David S. Khara. Toujours avec Serge Le Tendre, il réalise, de 2022 à 2024, trois albums inspirés par la mythologie grecque : « Pygmalion », « Astérios » et « Sisyphe ».

Henri FILIPPINI

« Équation à une inconnue » par Frédéric Peynet

Éditions Grand Angle (19,90 €) — EAN : 9791041107773

Parution 1^er juillet 2026

Poursuivons avec « Hemingway, la jeune fille et la mer ». Hemingway, en 1933, s’installe à Key West : l’une de ces îles situées entre la Floride et Cuba, où il s’adonne à la pêche, à la boxe, à l’alcool aussi, sans oublier l’écriture…

On peut préférer rester « Loin de la mer » et loin de sa région natale (le Basilicate, par exemple dans le Sud de l’Italie), mais y revenir à l’occasion du mariage d’une amie d’enfance…

On peut aussi ne pas revenir d’où on est parti. C’est le cas de Raymond Maufrais dans « Je reviens dans six mois ». Il se lance, en 1949, dans un pari un peu fou : rejoindre en solitaire, en partant de Guyane, les légendaires monts Tumuc-Humac. Il n’en reviendra pas…

Maria Reiche, qu’on appelle « Lady Nazca », n’en revient pas non plus de ce qu’elle découvre, au Pérou : des pistes tracées dans le désert qui ont alimenté bien des rêveries et auxquelles elle a consacré une grande partie de sa vie…

Il y a évidemment des séjours plus compliqués : ceux des diplomates, par exemple, quand il s’agit de régler des situations ou des conflits dans des pays en guerre : ce que démontre aisément «Diplomatie clandestine »…

Avec « Woodstock 69 », José Luis Munuera et Kid Toussaint entreprennent, eux, l’impensable : raconter un concert mythique – « Le Concert du siècle » ! Infaisable ? L’album doté d’un copieux dossier documentaire prouve le contraire, et c’est magnifique !

On connait l’expression « république bananière », mais derrière cette étiquette se cache d’abord une histoire, peu reluisante, celle effectivement du commerce des bananes par de grandes multinationales qui ont exploité et corrompu sans compter les pays d’Amérique centrale, évoquée ici à travers l’ascension d’un adolescent de 14 ans. C’est dans « Banana Story T1 : L’Ascension »…

Remontant un peu plus le temps avec « Shango T1 : Pirate noir des Caraïbes » : un premier titre mentionnant d’emblée cette région des Amériques. Or, tout commence en Afrique, dans le royaume d’Oyo, aujourd’hui Bénin, une plaque tournante de l’esclavage…

L’histoire de France est en grande partie une histoire coloniale, avec ses pages officielles et glorieuses, mais aussi des chapitres beaucoup plus sombres, problématiques, pour ne pas dire honteux ; ce que montrent, de Guyane à l’île de la Réunion ou d’Algérie en Polynésie, les huit chapitres de « La France Empire : enquêtes sur les blessures des territoires colonisés » …

Didier QUELLA-GUYOT

Sur BDzoom.com : http://bdzoom.com/author/DidierQG/

Sur L@BD :  https://basenationalelabd.esidoc.fr, et sur Facebook.

« Le Haut de la vague » par Thierry Murat et Christophe Dabitch

Éditions Futuropolis (25 €) — EAN : 9782754848633

« Hemingway, la jeune fille et la mer » par Laurent Zimny et Philippe Charlot

Éditions Dargaud (21, 50 €) — EAN : 9782505134442

« Loin de la mer » par Antonio Caputo et Luigi Formola          

Éditions Ankama (19, 95 €) — EAN 9791033530503

« Je reviens dans six mois » par Lucas Landais

Éditions Albin Michel (23, 90€) — EAN : 9782226495198

« Lady Nazca » par Nicolas Delestret

Éditions Grand Angle (19, 90 €) — EAN : 9782818999219

« Diplomatie clandestine » par Hubert Maury

Éditions Glénat (28 €) — EAN : 9782344058763

« Woodstock 69 » par José Luis Munuera et Kid Toussaint

Éditions Le Lombard (21, 95 €) — EAN : 9782808216081

« Banana Story T1 : L’Ascension » par Kyung Eun Park et Jack Manini

Éditions Rue de Sèvres (21,90 €) — EAN : 9782810206797

« Shango T1 : Pirate noir des Caraïbes » par Guy Michel, Arnaud Delalande et Marc de Banville

Éditions Robinson (15,50 €) — EAN : 9782016291221

« La France Empire : enquêtes sur les blessures des territoires colonisés » par un collectif d’auteurs

Éditions Casterman/La Revue dessinée (26,50 €) — EAN : 9782203312456

La principale entrée est « Guerres d’Aran T7 : Le Siège de Dal’darum », tirée à 23 000 exemplaires par les éditions Soleil, qui rejoint le « Top 20 BD » directement à la 6^e place. Septième volume de l’univers des Terres d’Arran, situées dans le monde d’Aquilon, ce nouvel album, scénarisé par Jean-Luc Istin avec Giovanni Lorusso et Benoît Delac aux dessinx, plonge le lecteur au cœur d’un conflit décisif. La puissante cité fortifiée de Dal’darum est encerclée par une coalition ennemie, tandis que ses défenseurs doivent résister à un siège où les ambitions politiques se mêlent aux rivalités ancestrales…

L’autre nouveauté est plus inattendue dans le « Top 20 BD » puisqu’elle n’est pas une bande dessinée (c’est aussi le cas, rappelons-le, du récit « Les Cinq ami.e.s l’échappent belle in extremis » de Fabcaro). Avec « Le Roman dézinzintégré ! », Mr Tan et Diane Le Feyer proposent une aventure interactive de leur espiègle héroïne sous la forme d’un roman illustré où Adèle utilise son dézinzintégrateur pour faire un peu de place dans son emploi du temps ! Mais tout ne se passe pas comme prévu, et il semblerait que ses lecteurs doivent apporter leur aide à leur héroïne préférée si Mortelle Adèle veut réussir à retrouver sa voix !

Voilà donc pour ce dernier article de la semaine, mais aussi de la saison avant le retour de notre rubrique courant septembre. Comme tous les ans, votre site préféré BDzoom.com fermera ses portes, pour un repos bien mérité, entre le 13 juillet et le 16 août inclus. Quant à nous, nous signerons notre retour début septembre quand les nouveautés de la rentrée seront installées. Sur ce, nous vous souhaitons d’excellentes vacances !

Laurent TURPIN

Top 20 BD (copyright GfK/Livres Hebdo) du 22 au 28 juin 2026

Débutons notre sélection chez Dargaud avec « La Femme au portrait » (28 août) : un one-shot de 96 pages signé par Nicolas Tellop (rédacteur en chef adjoint des Cahiers de la BD et de La Septième Obsession) et Antonio Lapone (« Gentlemind », sur scénario de Juan Diaz Canalès et Teresa Valero). À Hollywood, à la fin des années 1940, un meurtre est commis sur un plateau. Miss X, enquêtrice perspicace et caustique, va remonter la trace d’un assassin féru de peinture et de 7^e art. Au menu de ce thriller truffé de fausses pistes, une ligne claire en forme d’hommage à l’âge d’or du cinéma américain. Cerise sur le gâteau, vous pourrez réserver l’édition noir et blanc de cet album, présentée sous une couverture alternative et accompagnée d’un cahier graphique (104 pages).

Connaissiez-vous la série « Professeur Bell », créée en 1999 par Joann Sfar et la coloriste Brigitte Findakly pour les éditions Delcourt ? Inspirée par l’authentique docteur Joseph Bell, source d’inspiration notable pour le Sherlock Holmes d’Arthur Conan Doyle, cette série fantastique, riche de cinq albums, va renaître de ses cendres le 5 septembre avec un sixième titre intitulé « Les Enfants perdus ». Quelque 20 ans après l’opus précédent, Bell est donc de retour, toujours imaginé par Joann Sfar, mais mis en images par Étienne Le Roux et Jérôme Brizard. Dans une ambiance victorienne, Bell soigne monstres et fantômes, enquête sur les phénomènes surnaturels et poursuit les criminels. Cette fois-ci, c’est une mystérieuse affaire d’enlèvements à Londres qui va aiguiser sa curiosité, alors qu’un sortilège vient de lui conférer… l’apparence d’un enfant.

« Professeur Bell T6 : Les Enfants perdus » (extraits : p. 2 et 17 - Delcourt 2026).

Le 10 septembre paraîtra chez Delcourt un bel exercice de style oubapien avec « Donjon Monsters T19 : La Dernière Heure », présenté sous un très poétique visuel de couverture (voir image de présentation). Pour enrichir leur univers heroic fantasy aussi parodique que tentaculaire (67 albums de « Donjon » et séries parallèles ont été publiés entre 1998 et 2026), Joann Sfar et Lewis Trondheim ont fait appel au talent d’Emmanuel Lemaire (« La France vue par Madame Hibou » en 2022) afin de parfaire un redoutable défi : réaliser un album… sans personnage et tout en alexandrins, mais néanmoins riche en révélations sur l’incroyable histoire du Donjon. Il faut dire que, sous son emblématique chapeau noir, Hyacinthe de Cavallère, le gardien des lieux, a connu une existence jalonnée d’aventures, d’épreuves et de terribles coups du sort. À quelques jours du trépas, du bout d’une plume tremblante, il retrace ses mémoires tout en apportant un éclairage sur quelques faits essentiels de son histoire familiale…

« Donjon Monsters T19 : La Dernière Heure » (extraits : planches 1 et 2 - Delcourt 2026).

Chez Rue de Sèvres, l’une des parutions les plus notables sera sans doute le nouvel album de Pascal Rabaté, « L’Enfance des ruines » : un titre proposé le 23 septembre en deux éditions différentes et bénéficiant de visuels (très dansants) de couvertures alternatifs. Riche de 176 pages (192 pages pour la version en noir et blanc), ce one-shot s’intéresse au Berlin des années 1930. Travaillant dans une agence publicitaire, Folker Kuntz est amoureux d’une danseuse de cabaret. En compagnie de la sœur de cette dernière et de son amant noir américain, ainsi que d’un jeune homme dont Kuntz a sauvé la vie, la vie s’écoule entre discussions de cabarets, soirées privées du NSDAP (parti nazi) et moments hors du temps. Alors que la bête immonde approche, ils dansent…

« L’Enfance des ruines » (extraits - Rue de Sèvres 2026).

Chez Glénat, c’est également le 23 septembre que devrait paraître « La Voie des dieux », un album de Mlle Caroline (« Chère maman », « La Différence invisible ») et Julie Dachez. Dans ce titre intimiste abordant les thématiques de la dépression, de la spiritualité et de la quête de soi, Julie tente de soigner son mal-être entre thérapies et médicaments, mais sans grand résultat. Un soir, elle tombe sur une émission vantant les effets bénéfiques de la psilocybine, le principe actif des champignons hallucinogènes, sur la dépression sévère… Avec beaucoup d’autodérision, la scénariste Julie Dachez raconte en 192 pages son saut dans l’inconnu et le chemin, parfois chaotique, d’un processus de guérison.

« Le Vieux qui lisait des romans d’amour » (1992), traduit en 35 langues et adapté au cinéma en 2001, demeure assurément le plus connu des romans de l’écrivain chilien Luis Sepúlveda (1949–2020). Voici enfin cette fable écologique et humaniste adaptée en bande dessinée par Cever pour les éditions Caurette, dans un ouvrage de 112 pages à paraître le 23 septembre. L’occasion de redécouvrir le village reculé d’El Idilio, aux confins de l’Amazonie équatorienne, où la mort violente d’un homme blanc ravive les tensions entre colons et Indiens Shuars, injustement accusés du meurtre. Seul Seul Antonio José Bolívar, un vieil homme taciturne qui connaît la forêt mieux que personne, pressent une autre vérité. Déroulant le fil de ses souvenirs, il se remémore son arrivée sur cette terre hostile et l’amour perdu de son épouse. Tour à tour accueilli, puis rejeté par les Shuars, il a trouvé refuge dans la lecture de romans d’amour, fragiles remparts contre la solitude et la folie…

Le 24 septembre sera l’heure chez Soleil de se confronter avec « Le Duel ». Une adaptation par Jean-Pierre Pécau et Antonio Marinetti de la nouvelle éponyme de Joseph Conrad, qui raconte comment, à partir de 1800 à Strasbourg, deux lieutenants de l’armée napoléonienne s’opposèrent au cours d’une longue série de duels (voir, sur le même sujet, notre chronique de « Duel », réalisé par Renaud Farace en 2017).

« Le Duel » (extraits : p. 4 et 14 - Soleil 2026).

Le 30 septembre, les éditions Morgen dévoileront « L’Éther T1 : Au dernier jour de l’enfance », un album de Papayou qui se distingue d’office par sa couverture aux multiples références visuelles (animation, jeu vidéo, heroic fantasy et science-fiction). Les lecteurs pourront découvrit un village, Breven, menacé par une bête sauvage. Alors que des volontaires partent en chasse pour protéger les habitants, Grulter, Ulla et Agell, trois orphelins, les suivent discrètement dans la nuit. Sans prendre conscience du danger mortel qui les guette.

Après les très remarqués « Le Jardin, Paris » et « Minuit passé », une nouvelle pépite de 208 pages, réalisée par Gaëlle Geniller, sera publiée le 15 octobre par Delcourt (au sein de la collection Mirages sous un titre volontairement intrigant : « Bienvenue à l’hôtel inhabituel ». Un établissement qui semble en effet bien porter son nom, car tout peut vous y être offert : richesse, succès, beauté ou biens matériels les plus divers. Mais attention à ce que cela pourrait cependant vous en « coûter » : André, qui s’est retrouvé dans l’hôtel lors d’un déplacement professionnel et vient de commander un simple café, va-t-il l’apprendre… à ses dépens ?

« Bienvenue à l’hôtel inhabituel » (extraits - Delcourt 2026).

Le 15 octobre, apprêtez-vous à basculer dans le récit horrifique chez Delcourt avec les 144 pages de « Là où murmurent les ronces », concoctées par Julian Estrada Brier. Ou comment, dans l’Amérique du XIX^e siècle, une famille d’immigrants part à la recherche d’une forêt dont on dit qu’elle renferme des branches drapées de trésors. Après un voyage ardu à travers des plaines désolées, ils découvrent que les bois étranges dans lesquels ils sont parvenus cachent quelque chose de bien plus sinistre…

« Là où murmurent les ronces » (extrait ; Delcourt 2026).

En attendant que vous puissiez découvrir plus avant ces différents titres, nous vous souhaitons à nouveau de très bonnes vacances, agrémentées si possible de merveilleuses lectures ! À très bientôt (le mardi 18 août 2026), pour de nouveaux dossiers au sein de la rubrique « L’Art de… ».

Philippe TOMBLAINE

« La Femme au portrait » par Antonio Lapone et Nicolas Tellop
Éditions Dargaud (21,50, €) — EAN : 9782205212303
Parution 28 août 2026

« La Femme au portrait » (édition noir et blanc) par Antonio Lapone et Nicolas Tellop
Éditions Dargaud (25,95 €) — EAN : 9782205216974
Parution 28 août 2026

« Professeur Bell T6 : Les Enfants perdus » par Étienne Le Roux, Jérome Brizard et Joann Sfar
Éditions Delcourt (15,50 €) — EAN : 9782413041658
Parution 3 septembre 2026

« Donjon Monsters T19 : La Dernière Heure » par Emmanuel Lemaire, Joann Sfar et Lewis Trondheim
Éditions Delcourt (11,95 €) — EAN : 9782413095019
Parution 10 septembre 2026

« L’Enfance des ruines » par Pascal Rabaté
Éditions Rue de Sèvres (27 €) — EAN : 9782810206056
Parution 23 septembre 2026

« L’Enfance des ruines » (édition noir et blanc) par Pascal Rabaté
Éditions Rue de Sèvres (30 €) — EAN : 9782810212668
Parution 23 septembre 2026

« La Voie des dieux » par Mlle Caroline et Julie Dachez
Éditions Glénat (24 €) — EAN : 9782331092565
Parution 23 septembre 2026

« Le Vieux qui lisait des romans d’amour » par Cever, d’après Luis Sepúlveda
Éditions Caurette (18,95 €) — EAN : 9782382890769
Parution 23 septembre 2026

« Le Duel » par Antonio Marinetti et Jean-Pierre Pécau, d’après Joseph Conrad
Éditions Soleil (16,50 €) — EAN : 9782302108745
Parution 24 septembre 2026

« L’Éther T1 : Au dernier jour de l’enfance » par Papayou
Éditions Morgen (19,90 €) — EAN : 9782387250636
Parution 30 septembre 2026

« Là où murmurent les ronces » par Julian Estrada Brier
Éditions Delcourt (29,90 €) — EAN : 9782413088790
Parution 15 octobre 2026

« Bienvenue à l’hôtel inhabituel » par Gaëlle Geniller
Éditions Delcourt (24,50 €) — EAN : 9782413090502
Parution 15 octobre 2026

BDzoom.com — Bonjour, Tarek. Nous avons le plaisir de réaliser une interview avec vous pour évoquer l’intégrale « Le Roi Tengiz » : un ensemble de trois tomes réalisés avec le dessinateur Aurélien Morinière (« Le Choix du roi », « Visages : ceux que nous sommes », et récemment « Alastor de SombreGarde »). D’abord, pourquoi cette intégrale maintenant et que représente cette trilogie pour vous ?

Extraits de « Le Roi Tengiz » T1 (planches 1, 3 et 4).

Tarek — Il faut dire qu’après la sortie des deux premiers tomes, le troisième est paru chez l’éditeur avec un tirage inférieur au placement : c’est-à-dire en dessous du volume attendu et précommandé par les libraires, compte tenu du succès des précédents. C’était totalement illogique. Quelques semaines plus tard, l’éditeur a en plus publié un coffret réunissant les trois tomes, obligeant les libraires à retirer le tome 3 de ce coffret pour pouvoir le vendre séparément ! Cela n’a évidemment pas aidé sa diffusion. Malgré cela, au fil des années, les lecteurs n’ont jamais cessé de nous demander ce troisième tome et une réédition de la série, notamment lors des salons de bande dessinée. Cette attente nous a convaincus qu’il fallait redonner une nouvelle vie au « Roi Tengiz ».

Extraits de « Le Roi Tengiz » T1 (planches 31-32).

Nous avions récupéré les droits du « Roi Tengiz » avant la disparition d’EP Éditions. En 2019, nous avons ensuite récupéré ceux de nos albums jeunesse réalisés ensemble. Entre 2010 et aujourd’hui, Aurélien et moi avons suivi des parcours différents : lui s’est orienté vers des albums plus adultes, tandis que je me suis consacré à mon travail d’artiste contemporain, tout en poursuivant mon activité de scénariste de bande dessinée chez Tartamudo, Locus Solus et, depuis 2023, à Nouveau Monde éditions. Mais nous avions tous les deux l’envie de nous retrouver autour de cette intégrale, puis de redonner également une nouvelle vie à nos albums jeunesse. Enfin, cette édition est aussi une belle rencontre éditoriale. Florent Massot, qui est l’éditeur de mon premier livre, « Paris Tonkar », et qui l’a d’ailleurs réédité en 2024, s’est associé à Tartamudo pour publier cette intégrale du « Roi Tengiz ».

Croquis pour « Tengiz ».

BDzoom.com — L’ensemble est impressionnant, avec des défis graphiques pour le dessinateur afin de représenter une période et des lieux orientaux et lointains (certaines images évoquent le Tibet, Lhassa…). Vous, scénariste, ne l’avez pas ménagé ! Comment a-t-il été choisi et a-t-il été effrayé au début ? (rires)

Tarek — Aurélien Morinière et moi avions une longue complicité : il a sorti sa première BD avec moi, un polar publié chez Pointe noire, au tout début des années 2000. Il a les capacités, et le goût, pour dessiner des univers complexes. Nous avons réalisé ensemble une quinzaine d’albums, dont « Baudelaire ou le roman rêvé d’E.A. Poe » chez Mosquito : une histoire qui mérite d’être de nouveau disponible en librairie. Pendant les années où nous réalisions des albums jeunesse, nous avons toujours mené en parallèle des projets plus adultes, en publiant en moyenne un album jeunesse et un album adulte chaque année. Je connaissais donc bien ses envies, ses centres d’intérêt culturels et artistiques, son goût pour les scènes de bataille et son attrait pour l’Asie. Finalement, « Le Roi Tengiz » a été un album assez facile à réaliser, car Aurélien maîtrisait parfaitement son sujet et il était très motivé. Depuis quelques années, il se rend régulièrement en Chine dans des résidences d’artistes. Cette sensibilité à la culture asiatique était déjà présente chez lui bien avant ces séjours, et je savais que cet univers lui correspondrait parfaitement. Ce sont des thématiques qui m’ont toujours attiré également. Nous avions aussi envie de retrouver un récit d’aventure ambitieux, après plusieurs années durant lesquelles la jeunesse occupait une place importante dans notre production. À noter que la version turque chez Dogan Kardes de notre série « Tengiz » (première édition en trois volumes chez EP éditions) a rencontré un beau succès. Le public de ce pays a senti que nous maîtrisions le sujet et que nous avions abordé cet univers avec sérieux, documentation et respect, sans nous contenter d’un décor exotique.

Couverture pour « Baudelaire ou le roman rêvé d’E.A. Poe ».

Extraits de « Le Roi Tengiz ».

BDzoom.com — Votre histoire contient-elle, non un message, mais peut-être une philosophie, des idées qui sous-tendent le propos ? On remarque déjà des phénomènes étranges, du mystère, du mysticisme, et peut-être ça et là un « esprit Moebius »…, vrai ou non ?

Tarek — Aurélien Morinière admire le travail de Mœbius au plus haut point. Moi également. Je l’ai d’abord découvert, comme beaucoup de lecteurs de ma génération, à travers ses dessins extraordinaires, avant d’apprécier pleinement la richesse de ses scénarios. Il n’y a donc aucune gêne à lui adresser quelques clins d’œil : ce sont des hommages pleinement assumés. Dans « Le Roi Tengiz », ce qui m’intéressait avant tout était de réfléchir au pouvoir. On imagine souvent qu’il est le fruit d’une ambition personnelle, alors que l’Histoire montre que certains des plus grands souverains ont accédé au pouvoir sans l’avoir recherché. Mais ce pouvoir reste fragile : on peut l’obtenir presque malgré soi et le perdre tout aussi rapidement. Je voulais aussi distinguer le pouvoir de l’autorité. Le pouvoir est lié à une fonction, à une position ; l’autorité, elle, se gagne par les actes, la personnalité ou la légitimité. Ce ne sont pas les mêmes notions.

L’album aborde également l’opposition entre les peuples sédentaires et les peuples nomades, deux visions du monde qui se rencontrent, s’affrontent et parfois se complètent. Enfin, il y a toute une dimension surnaturelle, qui fait partie intégrante des imaginaires de l’Orient médiéval. Cette dimension m’a notamment été inspirée par le « Roman de Baïbars » : une immense épopée populaire du monde arabe, construite par une longue tradition orale avant d’être mise par écrit. C’est une œuvre à plusieurs niveaux de lecture : un grand récit d’aventures accessible à tous, mais aussi un texte nourri de symbolisme et de références mystiques, notamment soufies. On y trouve des phénomènes surnaturels comme les déplacements instantanés des corps ou l’ubiquité, des thèmes présents dans plusieurs traditions spirituelles d’Asie, du monde musulman et même de la chrétienté orientale. C’est cette frontière mouvante entre le réel, le merveilleux et le spirituel qui m’intéressait davantage que la magie au sens classique du terme.

Couvertures pour « Le Corsaire du Roy » et « La Guerre des Gaules ».

BDzoom.com — En reprenant la liste de vos scénarios de BD, on est frappé par la prédominance de l’Histoire : la vraisemblable ou établie (« La Guerre des Gaules ») ou la romancée, imaginée (« Sir Arthur Benton », « Corsaire du Roy »). Quel est votre moteur, dans cet angle d’aborder des histoires à raconter ?

Tarek — Je suis effectivement historien médiéviste et historien de l’art de formation, ce qui explique naturellement mon attrait pour les récits historiques. J’ai toujours considéré que l’Histoire constituait un formidable réservoir de personnages, de situations et de questionnements très contemporains. Mes bandes dessinées ne sont pas des leçons d’histoire : elles cherchent plutôt à raconter des destins humains dans des contextes historiques solidement documentés.

Parallèlement à mes recherches universitaires, je me suis très tôt passionné pour la Seconde Guerre mondiale et l’histoire des services de renseignement. Au collège, nous avions réalisé un documentaire consacré aux rescapés des camps de concentration et aux prisonniers politiques. Le journaliste Ladislas de Hoyos avait accepté de participer à notre projet et nous avait même aidés à monter le film avec les équipes de TF1. Nous avions ensuite présenté ce travail au Concours national de la Résistance. Avec le recul, je pense que cette expérience m’a marqué : elle m’a appris qu’il était possible de transmettre l’Histoire autrement, en donnant avant tout la parole aux femmes et aux hommes qui l’avaient vécue. On retrouve cette démarche dans « Sir Arthur Benton », qui est autant une réflexion sur l’engagement, le renseignement et les idéologies qu’un récit d’espionnage. Depuis le lycée, je lis aussi beaucoup les auteurs de l’Antiquité. Platon, Aristote, Sénèque, Ésope ou encore Homère font partie de ces lectures auxquelles je reviens régulièrement. Ce qui me fascine chez eux, c’est qu’ils abordent des questions intemporelles : le pouvoir, la justice, la guerre, le courage, la sagesse ou encore la nature humaine. Ces textes continuent d’éclairer notre époque et nourrissent mon travail de scénariste autant que mes recherches d’historien.

Pour « La Guerre des Gaules », les racines sont encore plus anciennes. J’ai découvert les ruines de Carthage à l’âge de six ans et ce voyage a été un véritable choc. Il m’a donné le goût de l’Antiquité, que j’ai ensuite nourri avec mes études, mais aussi avec des lectures comme Astérix ou Alix. Ces albums m’ont donné envie de voyager dans les civilisations anciennes, même si je savais qu’ils relevaient en partie de la fiction. Le choix de César s’est imposé naturellement. C’est une figure universelle, comme Alexandre le Grand, Napoléon ou Jésus : tout le monde croit le connaître, mais il reste toujours quelque chose à découvrir. C’était justement intéressant de revenir aux sources antiques pour dépasser les clichés et retrouver un personnage historique complexe. Après « Corsaire du Roy », Vincent Pompetti et moi cherchions un nouveau projet. Lui souhaitait revenir vers l’histoire de son pays natal, l’Italie, tandis que je voulais explorer la fin de la République romaine. « La Guerre des Gaules » était donc une évidence, car elle réunissait nos centres d’intérêt tout en nous permettant de proposer un récit fondé sur les recherches historiques les plus récentes.

Couverture pour l'intégrale « Sir Arthur Benton ».

BDzoom.com — Vous avez débuté comme scénariste de bande dessinée avec « Le Prophète de Tadmor » (Vents d’Ouest), avant de publier, entre 2002 et 2004, des polars chez Pointe noire et Soleil, tout en développant plusieurs séries jeunesse. Puis, de 2005 à 2010, votre collaboration avec Emmanuel Proust Éditions marque une nouvelle étape, notamment avec « Sir Arthur Benton », dessiné successivement par Stéphane Perger et Vincent Pompetti. Cette série est devenue une référence pour de nombreux amateurs de bande dessinée historique et d’espionnage. Envisagez-vous aujourd’hui un nouveau cycle ou une reprise de cette saga ?

Tarek — L’année 2005 a marqué un véritable tournant. D’un côté, « Sir Arthur Benton » est devenu mon premier grand succès en bande dessinée adulte. De l’autre côté, Aurélien Morinière et moi avons connu un grand succès auprès des jeunes avec « Les 3 Petits Cochons ». Ces deux séries, pourtant très différentes, ont montré que nous pouvions toucher des publics variés. « Sir Arthur Benton » s’est vendu à environ 25 000 exemplaires par tome, ce qui représentait un très beau résultat pour une série d’espionnage historique. Je pense que son succès tient au fait que nous nous sommes appuyés sur une documentation très solide, notamment sur l’histoire des services de renseignement pendant la Seconde Guerre mondiale, tout en privilégiant des personnages complexes plutôt qu’une vision manichéenne. Nouveau Monde éditions a repris la série et publié le premier cycle en 2023, puis le second en 2024, permettant à une nouvelle génération de lecteurs de la découvrir. Oui, nous réfléchissons aujourd’hui à un troisième cycle. Deux pistes sont envisagées : soit écrire d’abord un roman avant de l’adapter en bande dessinée, soit développer directement un nouveau cycle en BD. L’idée serait d’explorer la période qui relie la fin de la Seconde Guerre mondiale aux débuts de la guerre froide, avec des allers-retours entre différentes époques. Si ce projet voit le jour, il sera naturellement réalisé avec Vincent Pompetti, qui a dessiné le deuxième cycle.

Couverture pour le « Carnet de la guerre des Gaules ».

BDzoom.com — Parlons de « La Guerre des Gaules ». Deux albums très aboutis sont parus chez Tartamudo, « Caius Julius Caesar » (2012) et « Vercingétorix » (2013), ensuite réunis en intégrale. Vincent Pompetti en assurait le dessin dans une approche de peinture directe, qui donnait une forte identité visuelle à la série. Dans ce contexte, une suite ou une nouvelle édition intégrale est-elle envisagée ? Pompetti développe aujourd’hui de plus en plus des projets personnels, qu’il scénarise lui-même, mais une nouvelle collaboration entre vous reste-t-elle possible à l’avenir ?

Tarek — Bonne nouvelle, une suite est prévue ! Une première intégrale avait déjà été publiée chez Tartamudo, puis une nouvelle intégrale est parue chez Nouveau Monde éditions, et elle rencontre un vrai succès, puisqu’elle est aujourd’hui quasiment en rupture de stock. Dans cette nouvelle édition a été ajouté un carnet explicatif de 55 pages, conçu comme un véritable complément documentaire à la série. Il a ensuite connu plusieurs éditions en grec, en anglais pour le Canada et les États-Unis. Par ailleurs, un « Carnet de La Guerre des Gaules » en tirage limité a également été édité : il ne reste qu’une vingtaine d’exemplaires disponibles. Concernant la suite, je prépare une suite consacrée à la seconde guerre civile : celle de César contre Pompée et Brutus. J’ai effectué plusieurs repérages sur des sites archéologiques en Syrie, Turquie et en Tunisie, et poursuivi un important travail de documentation sur la romanité en Méditerranée. Le récit fera apparaître notamment Cléopâtre, la montée en puissance de Marc Antoine avant la mort de César, puis l’apparition d’Octave : futur Auguste. Il s’agira donc de prolonger la narration de la fin de la guerre des Gaules jusqu’à la mort de César, dans un volume d’une ampleur comparable aux deux précédents.

Tarek : un artiste contemporain.

BDzoom.com — Vous êtes également artiste contemporain, muraliste, entre autres. Êtes-vous tenté de dessiner vous-même un roman graphique, ou l’avez-vous déjà prévu ?

Tarek — Nous préparons une bande dessinée sur le loup, dont je suis le scénariste, réalisée collectivement avec plusieurs excellents dessinateurs. Dans cet ensemble, je réaliserai également quelques illustrations, mais cela restera limité pour l’instant. Par ailleurs, je développe un projet de bande dessinée consacré aux origines du graffiti, à travers le parcours d’un personnage réel, Darco, l’un des pionniers de ce mouvement. L’idée est de revenir sur l’émergence de cette culture et sur ses premières années, en mêlant récit biographique et contexte historique et artistique. J’ai également d’autres projets plus contemporains, centrés sur des sujets actuels. Pour le moment, je préfère ne pas en dire davantage.

BDzoom.com — Avez-vous des projets de scénario prêts ou déjà en tête ?

Tarek — Au-delà du projet sur les loups, du projet consacré aux origines du graffiti autour de Darco, et de la suite de « La Guerre des Gaules » déjà écrite, j’ai encore plusieurs pistes pour d’autres albums en développement. Il y a également une volonté assez forte de faire redécouvrir certains albums jeunesse réalisés avec Aurélien Morinière, notamment des contes détournés, qui avaient connu, à l’époque, des tirages de 7 000 à 30 000 exemplaires. L’idée est de les remettre en circulation, car ils correspondent à un travail que nous avons mené sur la durée et qui peut encore toucher un nouveau public aujourd’hui. De manière générale, j’essaie de construire des livres qui s’inscrivent dans le temps, qui ne sont pas seulement liés à une actualité immédiate, mais qui peuvent continuer à circuler et à marquer les lecteurs. Je développe également des livres d’art qui sortiront entre septembre et décembre 2026.

Merci beaucoup, Tarek.

Patrick BOUSTER

« Le Roi Tengiz : intégrale » par Aurélien Morinière et Tarek

Éditions Florent Massot et Tartamudo (26 €) — EAN : 9782380354829

Parution octobre 2025

De plus en plus pris par son travail d’éditeur, Olivier Sulpice s’adjoint vite l’aide d’un second scénariste en la personne de Christophe Cazenove. Pour éviter que la série ne tourne en rond, ensemble, ils décident de créer une brigade composée de personnages aux caractères bien définis. La série prend alors une nouvelle dimension, car les situations se diversifient avec des personnages au centre des gags. Pour les auteurs : « Avoir des héros très différents permet de trouver l’inspiration plus facilement. On leur a inventé une famille, un passé. Ils ont fini par vivre leur propre vie. »

On retrouve donc dans cette brigade l’adjudant-chef Dugorgeon, un vieux sous-officier qui commande le maréchal des logis-chef Leteigneux, grand amoureux des radars ; JP, acronyme de Jean-Pierre Dupebreau, un grand costaud qui en tant que fils de charcutier n’aime rien tant que manger ; le maigre et blond Latouille ; la futée Mirette ; l’athlétique et dragueur Sylvio ; le Négociateur, un militaire gominé un peu arrogant et très maladroit ; ou encore un coach de self-défense qui évoque à raison le physique du regretté Michel Blanc dans son rôle de Jean-Claude Dusse dans « Les Bronzés ».

« Les Gendarmes, l’album du film » : trois pages pour expliquer comment on passe de l'idée au scénario...

La petite troupe est d’abord dessinée avec talent par Henri Jenfèvre avant qu’il ne laisse les pinceaux à Bast (Sébastien Lagarrigue) sur le dernier album paru. Toujours bienveillants, les gags sont par nature inégaux et répondent au principe récurrent d’une situation normale qui dégénère en catastrophe en quelques cases. Le film inspiré de la série a pour fil rouge une sombre affaire de vol de nains de jardin à très grande échelle, avec de nombreuses intrigues secondaires à l’humour toujours décalé et proche des gens, comme le souhaitent les auteurs de la série et du film.

« Les Gendarmes : l’album du film » est un ouvrage conséquent de 80 pages qui alterne des planches de la série et de petits reportages qui font pénétrer le lecteur au cœur de la fabrication d’un film.

Ainsi, dans l’ordre d’apparition dans l’album nous trouverons : « Le Succès d’une série », « Les Producteurs », « De l’idée au scénario », « Les Réalisateurs (François Prévôt-Leygonie et Stéphan Archinard) parlent du casting », « Le Casting » (Arnaud Ducret, Fred Testot, Alice David ou Marc Riso), « Les Rôles secondaires », « La Figuration », « Le Chef décorateur », « Les Décors », « Le Chef opérateur », « La Prise de son », « L’HMC, habillage, maquillage, coiffure », « Les Cascades », « Le Gag versus la version filmée », « Le Montage », « Les Souvenirs de tournage », « Les Partenaires » et « Le Mot de madame la maire de Charnay-Lès-Mâcon », car le film a été tourné dans cette commune où est née et où est toujours implantée la maison d’édition Bamboo.

Le travail du chef décorateur expliqué...

Après le succès des deux adaptations au cinéma de la série « Les Profs », plus de quatre millions d’entrées en France, Olivier Sulpice a ressenti un peu de frustration de na pas avoir été plus loin dans le processus créatif. Il a donc décidé de créer la société de production Bamboo Films avec Matthieu Zeller, un producteur et dirigeant français du secteur audiovisuel. Nous ne pouvons que souhaiter que le film rencontre son public pour assurer la pérennité de la société de production et vérifier une fois de plus, après les adaptations des aventures d’Astérix, de Tintin ou dernièrement du Marsupilami, que le 9^e art est une source inépuisable d’inspiration pour un 7^e art qui en manque parfois cruellement.

Laurent LESSOUS (l@bd) 

« Les Gendarmes : l’album du film » par Jeanfèvre, Olivier Sulpice et Christophe Cazenove

Éditions Bamboo (11,90 €) — EAN : 9791041118069

Parution 8 juillet 2026

Au fil de sa visite guidé par le volubile Herr Zwingli, Sinclair croise la route de Clara, la fille de la diva Giulia Blancatelli ; Bret et Azéalia, le couple le plus glamour de Hollywood ; Rahul Chopra et Priya Ditta, le couple le plus glamour de Bollywood ; mais aussi Carlo, sur le point d’être chassé sans pitié de l’île pour cause de faillite. Une usine marémotrice fournit l’énergie, des cargos livrent les vivres, un hélicoptère fait la navette avec le continent. Tout est réglé minutieusement pour offrir le paradis sur terre aux ultrariches qui y résident, triés sur le volet par Zwingli.

L’annonce d’un tsunami avançant vers l’île à 800 km/h et menaçant de tout détruire sur son passage provoque une panique générale chez les riches résidents, tout comme auprès de leur personnel…

Cette fable des temps modernes — imaginée par le malicieux Pierre Christin, fidèle à ses convictions de gauche — est écrite avec humanité et une générosité teintée d’humour. Ce récit, écrit voici quelques années, a été proposé en mai 2023 à Dargaud, puis retravaillé. Plutôt que de rester dans le créneau classique cher au scénariste, l’éditeur — avec son accord — en a confié le dessin à Titwane, sachant l’auteur de romans graphiques et de reportages dessinés parfaitement capable d’assurer la mise en images des 112 pages que compte l’album.

Une mise en page sans cesse renouvelée, des personnages caricaturaux campés avec gourmandise et une mise en couleur à l’aquarelle soignée en rendent la lecture agréable. Décédé le 2 octobre 2024, Pierre Christin ne verra pas cet ultime album, qui lui est dédié.

copyright Dargaud / Rita Scaglia

Né le 27 juillet 1938 à Saint-Mandé, Pierre Christin étudie à la Sorbonne et à l’Institut d’études politiques de Paris. En 1965, il part pour les États-Unis où il enseigne le français à Salt Lake City. Il y retrouve un ami d’enfance, Jean-Claude Mézières, avec lequel il crée en 1967 « Valérian » pour Pilote sous le pseudonyme de Linus. Au fil d’une carrière éclectique, il écrit une soixantaine d’albums, pour la plupart incontournables, avec Enki Bilal, Jacques Tardi, Annie Goetzinger, André Juillard, Philippe Aymond… Romancier, auteur d’ouvrages de voyages et fondateur, avec Robert Escarpit, de l’IUT de journalisme de Bordeaux, il décède le 2 octobre 2024 à Paris.

Copyright Cécile gabriel

Pierre-Antoine Thierry, qui signe du pseudonyme de Titwane, est né à Paris en 1972. Il effectue des études scientifiques, travaille pendant huit ans comme ingénieur en travaux publics au ministère de l’Équipement. Il rejoint l’atelier Cachalot à Tours où il réalise des illustrations pour la presse et pour des éditeurs jeunesse, parmi lesquelles « Le Château magique » pour Bayard. Sa rencontre avec Raynald Pellicer lui permet d’illustrer « Ce soir on dîne ailleurs » pour TF1. Le duo se spécialise dans le reportage dessiné, publiant « Enquêtes générales » en 2013, « Brigade des mineurs » en 2015 (Prix France Info), « Le Charles-de-Gaulle » en 2020 aux éditions La Martinière, « Photographe de guerre » chez Albin Michel… Il collabore aussi à La Revue dessinée, La Croix, Le Parisien, XXI, Le Monde…

…

Copyright Rita Scaglia

Stella Lory a collaboré à cet album. Née à Damas en 1988, autrice franco-égyptienne, elle a accompagné Pierre Christin non voyant pendant les dix dernières années de sa vie, tout en préparant une licence d’arts plastiques à Paris Sorbonne. Elle publie son premier album « Les Rois de la mode » aux éditions Warum en 2019. Elle crée « Sacha » avec Thitaume, dont trois albums jeunesse sont édités chez Bayard de 2023 à 2025, scénarise « Ce que le jour doit à la nuit » (inspiré de Yasmina Khadra) aux éditions Philéas en 2023, puis l’année suivante « L’Éloge de la surface » avec Tilila Relmani chez Dargaud. En 2024, elle participe à « Il était une fois la greffe du rein » avec Fawzi Baghdadli et Pierre Christin aux éditions Caurette. Présente dans Fluide glacial depuis 2022 (le quatrième volume de « L’Institut Fluide glacial » lui est consacré), elle figure également au sommaire de Spirou depuis 2026 : elle y anime « Working Dead » avec Marc Dubuissson.

Henri FILIPPINI

« L’Île des riches » par Titwane et Pierre Christin

Éditions Dargaud (22,95 €) — EAN : 9782205213171

Parution 12 juin 2026

Assisté de Claire Renaud (la jolie recrue fraîchement sortie de l’école de police), notre représentant de la Police judiciaire — désormais quasi soixantenaire, car les années ont passé — commence alors l’interrogatoire de tous les témoins du meurtre : les deux stars en tête…

Comme dans les épisodes précédents, le lecteur est transporté, d’emblée, dans un polar social à la « Maigret » et l’atmosphère enfumée des films noirs des seventies ; ceci grâce à de nombreuses scènes savoureuses, où la verve et l’humour feutré du scénariste de « Cliff Burton », « Trent », « Gothic », « Kenya », « Scotland », « Centaurus », « Europa » et de tant d’autres séries ou albums marquants fait une fois de plus mouche. Sans oublier l’apport du trait souple et des aquarelles lumineuses de son complice Christian Maucler, lequel restitue parfaitement les ambiances de l’époque.

Malgré ses évidentes qualités graphiques et narratives, cette série a malheureusement connu, jusque-là, pas mal de déboires éditoriaux : de sa première apparition en 1980 dans Télérama — où de larges extraits noirs et blancs du premier épisode furent publiés — à sa quatorzième enquête proposée chez Le Pythagore l’an dernier. En effet, pas moins de huit éditeurs se sont succédé ! À noter que Rodophe a, parallèlement, également décliné l’univers de son flicard délicieusement franchouillard sous forme de plusieurs romans.

Espérons que ces « Nouvelles Aventures du commissaire Raffini », sous le sceau des éditions du Tiroir, permettront de poursuivre son chaotique, mais toujours réjouissant parcours. D’autant plus que le duo attachant que forme désormais notre policier à l’ancienne avec la jeune inspectrice au fort tempérament — avec ses méthodes plus modernes, elle incarne une nouvelle génération de femmes qui entrait alors dans la police — offre un délectable contraste.

Gilles RATIER

(1)  Sur « Les Enquêtes du commissaire Raffini », voir notamment sur BDzoom.com : « Les Enquêtes du commissaire Raffini T11 : L’Inconnue de Tower Bridge » T11 par Christian Maucler et Rodolphe, « Commissaire Raffini » T10, PLUS DE LECTURES DU 13 NOVEMBRE 2006, PLUS DE LECTURES DU 25 AVRIL 2005…

« Les Nouvelles Enquêtes du commissaire Raffini T1 : La Poupée sans tête » par Christian Maucler et Rodolphe

Éditions du Tiroir (16 €) — EAN : 9782931251423

Parution 16 avril 2026

Dans ce second volet, on la retrouve, huit ans après la disparition d’un certain Daniel Brewer. La sœur de ce dernier, Monica, n’a jamais cessé de vouloir comprendre ce qui s’était passé. Elle a constamment enquêté de tous côtés : commissariats, hôpitaux, morgues, médecins légistes… Et la voilà à Woodbrock où son frère s’est volatilisé !

Le moins que l’on puisse dire, c’est que Monica est tenace et que Samantha va avoir du fil à retordre avec elle ! Alors que cette dernière « se » raconte, commentant avec sa nonchalance mentale habituelle et sa sérénité quotidienne, Monica progresse ! Le lecteur sait que la rencontre est inévitable et que l’affrontement sera effroyable. Mais qui va gagner ?

L’auteur, Patrick Horvath – scénariste et dessinateur – de ce polar d’un genre très particulier, réussit à créer dans un graphisme et des couleurs très rassurants, un univers animalier anthropomorphe incroyablement sympathique. C’est un petit monde provincial, cachant pourtant un monstre machiavélique dont les méfaits ont séduit les lecteurs américains et, depuis sa traduction, les français également.

Didier QUELLA-GUYOT

Sur BDzoom.com : http://bdzoom.com/author/DidierQG/

Sur L@BD :  https://basenationalelabd.esidoc.fr, et sur Facebook.

« Beneath the Threes : Where Nonody Sees Rites of Spring » T2 par Patrick Horvath

Éditions Ankama (20,90 €) – EAN : 9791033570196

Parution 03 juillet 2026